Networked David Lynch

Полифоническое смешение различных модальностей и клавиш позволяет как игривые, самоироничные жанровые деконструкции, так и тревожные интенции разрушительных потрясений, иногда в рамках одной и той же франшизы. Шоу объединяет таланты Дэвида Линча, на момент производства уже признанного артхаусного режиссера, и Марка Фроста, пионера качественного телевидения, пришедшего из сериала Hill Street Blues, который многие ученые (например, Томпсон) считают одним из самых влиятельных в плане создания сложных повествований и проработанных эстетических концепций в формате, который был известен заезженной продукцией и говорящими головами.

В этой главе рассматривается трансмедийная эстетика "Твин Пикса". В ней прослеживается развитие сериала от постмодернизма в прайм-тайм, его реконфигурации в "Огненной прогулке со мной" до принятия ассоциативных обходных путей в качестве руководящего принципа в "Возвращении".

 

Твин Пикс и кинематографическое телевидение

Привлекательность обходных путей вокруг "Твин Пикса" напрямую обусловлена его кинематографическим стилем. Если бы не проработанная мизансцена и культовые визуальные образы, а также соблазнительные и тревожные композиции саундтрека, отклонения от тайны убийства Лоры Палмер можно было бы счесть предынфарктными. В первых двух сезонах "Твин Пикса" заложены истоки так называемого качественного телевидения 1980-х годов. Оглядываясь назад, исследователь медиа Генри Дженкинс считает, что сериал определил "передний край того, что десятилетие спустя будет названо трансмедийными развлечениями" (2020: 33).

Историк телевидения Роберт Дж. Томпсон комментирует поворот телевидения к кино в своем исследовании "От Хилл-стрит Блюз до второго золотого века телевидения":

 

Новые художественные возможности качественного телевидения начали привлекать внимание успешных режиссеров к середине 1980-х годов.

 

Конечно, телевидение всегда считалось эстетически неполноценным кинематографом. Многие начинающие режиссеры прозябали на телевидении лишь до тех пор, пока им не выпадал большой шанс, и тогда они быстро покидали его ради более легитимного мира кино. Однако в 1980-е годы старый район телевидения стал выглядеть гораздо более стильным. Аудитория телевидения была потенциально более зрелой, чем подростковая аудитория большинства фильмов; непрерывные сериалы предоставляли возможности для повествования, недоступные в двухчасовом фильме; и сети, и кабельные каналы демонстрировали готовность позволить телевизионщикам экспериментировать. (Thompson 1997: 150)

 

Томпсон упоминает сериал-антологию "Удивительные истории" (1985-6), снятый Стивеном Спилбергом, и фильм Майкла Манна и Энтони Йерковича "Полиция Майами" (1984-9) как обновление политических перспектив фильма-нуар за счет добавления элементов из клиповой культуры, использования довольно необычной солнечной обстановки Флориды и вдохновления своими образами целых модных гардеробов. Вслед за своими коллегами из кино на прайм-тайм телевидение Линч и Фрост были наняты телеканалом ABC, чтобы конкурировать с инновациями кабельных каналов, таких как HBO и другие. Термин "кинематографический" применяется в дискуссиях и рецензиях к производственным ценностям, изощренному использованию стилистических приемов и сложным эстетическим концепциям телевидения, выходящим за рамки американского стандартного дома традиционных ситкомов и ограниченного студийного пространства мыльных опер. В отличие от его повсеместного присутствия в дискуссиях, сам термин "кинематографический" недостаточно теоретизирован. Кинематографическое часто рассматривается в контексте более широких теоретических размышлений. Кара Килинг (2007: 3) ссылается на делёзовскую кинофилософию, предупреждая о "риске подведения под понятие кино вещей, характерных для других аудиовизуальных медиа, таких как телевидение". В книге "Breaking Bad and Television", одном из немногих исследований, напрямую затрагивающих тему кинематографического телевидения, Анджело Рестиво (2019: 7), с одной стороны, опирается на Жака Лакана и утверждает, что кинематографическое должно

быть восприняты как:

 

кинематографический - это своего рода прерыватель в режиме изображений [...] кинематографический будет термином, который я использую для обозначения этих особых типов изображений. Как таковой, он называет возникновение "эстетического события": события, которое открывается в неопределенное.

 

С другой стороны, Джейсон Миттелл (2015: 2) в своей поэтике сложного телевидения требует, чтобы телевидение и его переход к новым концепциям повествования были поняты на своих собственных условиях:

 

Сложное телевидение" [...] исследует, как изменился телевизионный сюжет и какие культурные практики в рамках телевизионных технологий, индустрии и зрительской аудитории позволили и способствовали этим трансформациям. Зачастую эти изменения объясняются тем, что телевидение становится более "литературным" или "кинематографическим".