Читаем Нестандарт. Забытые эксперименты в советской культуре полностью

В опубликованном тексте история эта призвана объяснить, почему композитор разуверился – но в чем именно? Иными словами, что же послужило тем самым «лекарством от тщеславия»? Рассказ идет, на первый взгляд, о подлости оркестра, затем – об их непостоянстве. «Местные» (то есть западные) читатели всегда удивляются, когда узнают, что не все советские музыканты стояли сплоченным фронтом против «властей» и не все подпадали под западную же категорию «прогрессивно мыслящих». В куда более сложной действительности, которую иллюстрирует Колин рассказ, даже такие профессионалы, как оркестранты Большого театра, получившие образование в тепличных условиях, где они подвергались безостановочной идеологической муштре и находились в творческой изоляции, могут в итоге мыслить весьма провинциально и вести себя весьма обывательски. Но образовательные «теплицы» везде так работают. Воспитанники Джульярдской школы в те времена демонстрировали примерно такую же узколобость в отношении современной музыки. Это не было отличительной особенностью советского режима, и Коля скорбит в конце текста о другом. Все это – для отвода глаз.

Чтобы услышать подлинную историю, вспомним тщеславные мысли, роящиеся в голове Коли во время поклона: «Мне тридцать лет, я вошел в Большой театр без протекции, без рекомендации Министерства культуры, выдержал тяжелейшую борьбу с оркестром и вот теперь выходил на поклоны в главном театре Советского Союза! Я победил!» Но, разумеется, как он сам наглядно продемонстрировал, мысли эти совершенно не соответствовали действительности. Заказ он получил по знакомству, а над интриганами из оркестра одержал верх лишь благодаря заступничеству Шостаковича. К успеху он, как и все прочие, пришел по блату, пускай этот блат и был предоставлен из лучших побуждений, а не по партийной указке. Именно это осознание по-настоящему «вылечило» его от тщеславия. Если тебе нужно победить без блата, то, как заверяет нас этот рассказ, ты точно проиграешь. Перед нами – манифест аристократии исключенных, поведанный с точки зрения уже «ушедшего в подполье» Каретникова. Вся его карьера была посвящена попыткам ниспровергнуть саму категорию «блата», и он заплатил за это высокую цену.

Воплощая собой элитарность самого неуступчивого толка, Коля отрекся от всей музыки, написанной им до обращения в двенадцатитоновость, – то есть всех его произведений, находящихся тогда в обращении. На момент нашего знакомства он издал семь вещей, шесть из них были выполнены в малых формах для вокала и фортепиано, включая хоральные обработки русских народных песен. Но было среди них и одно крупное произведение – «Драматическая поэма» (1960) для большого оркестра, op. 12, адаптация оригинальной музыки к фильму «Ветер» (1958). В 1964 году Касаткина и Василёв поставили по «Поэме…» второй балет Каретникова в Большом – «Геологи», с подзаголовком «Героическая поэма». Партитура вышла в 1969 году тиражом в каких-то 125 экземпляров, один из которых – пусть и без обложки – я случайно обнаружил в музыкальной комиссионке возле Консерватории на улице Герцена (ныне Большая Никитская, как в дореволюционные времена). Во время следующего визита я показал свою находку Коле и попросил поставить автограф на память. «Ах, дорогой, не могу», – ответил он. Вещь была написана в его старом стиле. «Я ее уже не признаю», – пояснил он. Разумеется, в полном перечне работ в конце биографии Селицкого рядом с «Поэмой…» стоит звездочка, означающая, что сам композитор в свой послужной список это наименование уже не включает.

Ну, ничего страшного. У меня, в конце концов, осталось от него множество писем с подписью. Да, подписаны они просто «Коля», но на конвертах от руки выведено имя отправителя: «Н. Каретников». Автографов у меня и так хватает. И все же его отказ подписать партитуру для друга и поклонника показался мне жестом избыточной принципиальности. Сейчас, прочитав книгу Селицкого и статью историка балета Анны Меловацкой о «Геологах», я уже знаю, что Каретников хотел использовать для этого балета свою Четвертую симфонию, но, как пишет Меловацкая,

атмосфера в стране демонстрировала неприятие подобных «экспериментов». Было очевидно, что балет с такой музыкой не допустят к постановке. Было принято решение заменить Четвертую симфонию на «Драматическую поэму»[556].

Перейти на страницу:

Все книги серии Научная библиотека

Классик без ретуши
Классик без ретуши

В книге впервые в таком объеме собраны критические отзывы о творчестве В.В. Набокова (1899–1977), объективно представляющие особенности эстетической рецепции творчества писателя на всем протяжении его жизненного пути: сначала в литературных кругах русского зарубежья, затем — в западном литературном мире.Именно этими отзывами (как положительными, так и ядовито-негативными) сопровождали первые публикации произведений Набокова его современники, критики и писатели. Среди них — такие яркие литературные фигуры, как Г. Адамович, Ю. Айхенвальд, П. Бицилли, В. Вейдле, М. Осоргин, Г. Струве, В. Ходасевич, П. Акройд, Дж. Апдайк, Э. Бёрджесс, С. Лем, Дж.К. Оутс, А. Роб-Грийе, Ж.-П. Сартр, Э. Уилсон и др.Уникальность собранного фактического материала (зачастую малодоступного даже для специалистов) превращает сборник статей и рецензий (а также эссе, пародий, фрагментов писем) в необходимейшее пособие для более глубокого постижения набоковского феномена, в своеобразную хрестоматию, представляющую историю мировой критики на протяжении полувека, показывающую литературные нравы, эстетические пристрастия и вкусы целой эпохи.

Владимир Владимирович Набоков , Николай Георгиевич Мельников , Олег Анатольевич Коростелёв

Критика
Феноменология текста: Игра и репрессия
Феноменология текста: Игра и репрессия

В книге делается попытка подвергнуть существенному переосмыслению растиражированные в литературоведении канонические представления о творчестве видных английских и американских писателей, таких, как О. Уайльд, В. Вулф, Т. С. Элиот, Т. Фишер, Э. Хемингуэй, Г. Миллер, Дж. Д. Сэлинджер, Дж. Чивер, Дж. Апдайк и др. Предложенное прочтение их текстов как уклоняющихся от однозначной интерпретации дает возможность читателю открыть незамеченные прежде исследовательской мыслью новые векторы литературной истории XX века. И здесь особое внимание уделяется проблемам борьбы с литературной формой как с видом репрессии, критической стратегии текста, воссоздания в тексте движения бестелесной энергии и взаимоотношения человека с окружающими его вещами.

Андрей Алексеевич Аствацатуров

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Эра Меркурия
Эра Меркурия

«Современная эра - еврейская эра, а двадцатый век - еврейский век», утверждает автор. Книга известного историка, профессора Калифорнийского университета в Беркли Юрия Слёзкина объясняет причины поразительного успеха и уникальной уязвимости евреев в современном мире; рассматривает марксизм и фрейдизм как попытки решения еврейского вопроса; анализирует превращение геноцида евреев во всемирный символ абсолютного зла; прослеживает историю еврейской революции в недрах революции русской и описывает три паломничества, последовавших за распадом российской черты оседлости и олицетворяющих три пути развития современного общества: в Соединенные Штаты, оплот бескомпромиссного либерализма; в Палестину, Землю Обетованную радикального национализма; в города СССР, свободные и от либерализма, и от племенной исключительности. Значительная часть книги посвящена советскому выбору - выбору, который начался с наибольшего успеха и обернулся наибольшим разочарованием.Эксцентричная книга, которая приводит в восхищение и порой в сладостную ярость... Почти на каждой странице — поразительные факты и интерпретации... Книга Слёзкина — одна из самых оригинальных и интеллектуально провоцирующих книг о еврейской культуре за многие годы.Publishers WeeklyНайти бесстрашную, оригинальную, крупномасштабную историческую работу в наш век узкой специализации - не просто замечательное событие. Это почти сенсация. Именно такова книга профессора Калифорнийского университета в Беркли Юрия Слёзкина...Los Angeles TimesВажная, провоцирующая и блестящая книга... Она поражает невероятной эрудицией, литературным изяществом и, самое главное, большими идеями.The Jewish Journal (Los Angeles)

Юрий Львович Слёзкин

Культурология