Музей Фудзи Токио

Жан Батист Симеон Шарден — крупнейший французский художник XVIII столетия, мастер натюрморта и жанровой живописи. Он родился в Париже и, согласно имеющимся данным, провел там всю свою жизнь, был учеником П.-Ж. Каза и Ноэля Куапаля. Помогая последнему в работе над картинами — прорабатывая интерьер, детали окружения, — Шарден приобрел прекрасные навыки рисования натюрмортов. Его полотна нередко принимали за произведения знаменитых голландских мастеров. С 1739 он начал писать жанровые сцены и портреты. Несмотря на очевидный демократизм, который противостоял доминирующим тенденциям времени рококо, творчество художника получило официальное признание — в 1728 Шарден стал членом Королевской академии живописи и скульптуры, в 1743 его избрали советником академии, а в 1750 — ее казначеем.

Жанровые картины мастера можно считать настоящей энциклопедией повседневной жизни Франции времени правления Людовиков XV и XVI. На данной изображен урок рисования, который проводит бедный художник для знатного дворянина. В скупо обставленной студии на тумбочке стоит копия античной скульптуры — Гермес, завязывающий сандалию. Перед ней на стуле сидит аристократ-ученик, на коленях у него лежит планшет с рисунком. Он напряженно смотрит на натуру, пытаясь воспроизвести ее на бумаге. Позади, опираясь на спинку стула, стоит учитель и без особого интереса заглядывает через плечо подопечного.

Очевидно, что показанная скульптура была в мастерской самого Шардена. Она же изображена в знаменитом «Натюрморте с атрибутами искусств», заказанном Екатериной II для строившегося в Петербурге здания Академии художеств Российской империи.

Франческо Гварди (1712–1793) Каприччио. Порт 1759. Холст, масло. 35x52

Итальянский живописец, видный представитель школы ведутистов, Франческо Гварди рано лишился отца. В выборе будущей профессии большое влияние на него оказали старшие братья, которые являлись художниками, кроме того, сестра Гварди была замужем за известным венецианским живописцем Джованни Батисто Тьеполо.

Еще в юности Франческо начал писать городские пейзажи, войдя в группу ведутистов. Этот жанр был необыкновенно популярен в XVIII веке. При жизни Гварди находился в тени своих более знаменитых коллег-современников, в первую очередь Антонио Каналетто. Однако мастер был художником, писавшим не только городские виды, но и фигурные станковые картины, в которых он достиг значительных успехов. Гварди считается одним из последних представителей классической венецианской школы живописи.

На этом полотне художник изобразил портовую площадь в маленьком итальянском городке. В отличие от большинства ведутистов Гварди не стал детально прописывать итальянскую архитектуру — обветшалое барокко, ставшее одним из символов романтизма в европейской живописи. В его письме чувствуется эскизность, которая предает полотну жизненность.

По достоинству его творчество было оценено только в конце XIX века импрессионистами.

Томас Гейнсборо (1727–1788) Обитатели лесного дома 1773. Холст, масло. 149x120

Томас Гейнсборо — английский живописец и график эпохи сентиментализма. Он начал рисовать пейзажи еще ребенком, в 1740-х уехал в Лондон, где учился у известного французского графика Юбера Гравло, иллюстрировавшего издания Ж.-Ж. Руссо и других популярных авторов своего времени. В 1745 Гейнсборо открыл студию в Лондоне. В дальнейшем он переезжал из одного города Англии в другой, выполняя заказы богатых клиентов. В 1774 уже признанным художником Гейнсборо возвратился в Лондон, где прожил до самой смерти. Среди его многочисленных заказчиков были первые лица английской аристократии, считалось престижным иметь портрет, написанный им.

Наряду с портретом как жанром большое внимание живописец уделял пейзажу. Тонкий колорист, Гейнсборо умело соединял в своих портретах реализм и сентиментально-романтическое настроение, которое создавал при помощи фона или пейзажа. В его пейзажах особенно ярко воплотился идеал сентиментализма, «когда мирное странствие сердца в поисках за природою и за всеми душевными влечениями, способными внушить нам больше любви к ближним и ко всему миру, чем мы обыкновенно чувствуем» (Лоренс Стерн «Сентиментальное путешествие», 1768).

Данная картина может служить идеальным примером сентиментализма. Маленький бедный домик в лесу, в котором проживает большая и дружная семья. Женщины и дети сидят на ступеньках, встречая отца семейства, возвращающегося из леса с дровами. Сопровождающая его собака радостно скачет вокруг ног хозяина.

Жан Оноре Фрагонар (1732–1806) Счастливая плодовитость 1773–1776. Холст, масло. 54x64,8