Читаем Музей Фудзи Токио полностью

Музей Фудзи Токио

Художественный музей Фудзи — один из лучших музеев Японии, его коллекция включает в себя около 30 000 работ, среди которых картины, гравюры, фотографии, скульптуры, керамика, предметы декоративно-прикладного искусства, а также доспехи, мечи и медальоны, представляющие различные периоды и культуры. Особой гордостью музея является собрание западноевропейской живописи, охватывающее около пятисот лет развития этого вида искусства.Обложка: Кацусика Хокусай. «Победный ветер. Ясный день». Из серии «36 видов горы Фудзи». Фрагмент.

Тигран Константинович Мкртычев , Т. Мкртычев

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Путеводители / Словари и Энциклопедии18+
<p>Т. Мкртычев</p><p>Музей Фудзи Токио</p>

Официальный сайт музея: www.fujibi.or.jp

Адрес музея: 492-1, Yano-machi, Hachioji-shi, Токио.

Проезд: На автобусе «Nishi Tokyo Bus»: от станции «JR HACHIOJI» (Северный выход), платформа № 12: № 42 — остановка «Yanocho», № 43, 44, 45, 46, 53 — остановка «Soka-dai Seimon». От станции «КЕЮ HACHIOJI», платформа № 4: N 45, 46, 53 — остановка «Soka-dai Seimon». От станции «JR FUSSA» (Западный выход): № 24 — остановка «Junshin Joshi Gakuen», № 25 — остановка «Soka-dai Seimon».

Телефон: +81 42 691 4511.

Часы работы: Вторник — воскресенье: 10:00–17:00.

Кассы прекращают работу в 16:30.

Музей закрыт по понедельникам, на новогодние праздники и во время монтажа выставок.

Цены на билеты: Для взрослых — 800 (700) JPY, для студентов — 500 (400) JPY, для школьников — 200 (100) JPY, по субботам бесплатно. Льготные тарифы действуют для лиц старше 65 лет, а также для членов групп численностью более 20 человек.

Информация для посетителей: В музейном магазине представлено большое разнообразие оригинальных художественных сувениров, литературы и предметов ювелирного искусства.

Музей располагает театральным залом вместимостью более 200 зрителей. Здесь проходят различные культурные мероприятия и концерты.

Ресторан музея — прекрасное место, чтобы расслабиться после осмотра экспозиции. В солнечные дни его посетители могут расположиться на террасе.

Здание музея

Токийский художественный музей Фудзи был создан в 1983 крупнейшей светской организацией буддистов «Сока Гаккай» («Общество созидания ценностей»). Его открытие стало важным шагом в истории этой организации, в которой во взаимоотношениях человека с человеком центральное место уделяется культуре и искусству. Но история музея началась гораздо раньше.

Доспехи Огури Кодзукэносукэ Тадамаса. 1861

В 1930 педагог Макигути Цунэсабаро основал ассоциацию преподавателей-энтузиастов «Сока Кёику Гаккай» («Созидание педагогических ценностей»). Основной целью, которую ставили перед собой ее члены, было сделать из образовательного процесса практическую школу для развития способностей человека, чтобы он мог создавать ценности в повседневной жизни. В качестве религиозной основы для подобной философской доктрины Цунэсабаро выбрал учение буддийской школы «Нитирэн». На первых этапах взаимоотношения властей с «Сока Гаккай» складывались непросто. Гуманистические взгляды Макигути, отстаивающего религиозные и идейные свободы, привели его к конфликтам с правительством Японии. Во время Второй мировой войны активная пацифистская позиция Цунэсабаро и ряда его учеников стала причиной их арестов как «идейных преступников». Макигути умер в заключении.

Его преемником стал Тода Дзёсэй. Он находился в тюрьме вместе с Макигути и был освобожден только в июле 1945. После окончания войны Дзёсэй возродил ассоциацию, она была реформирована и приобрела свое нынешнее название. С этого момента «Сока Гаккай» объединяла не только педагогов, но и представителей многих других профессий. В 1951 Дзёсэй стал вторым президентом ассоциации. В послевоенное время она развернула активную работу по всей Японии и за ее пределами. Несмотря на ограничения, связанные с деятельностью религиозных организаций, «Сока Гаккай» стремилась активно влиять на японское общество.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное