Читаем Музей Фудзи Токио полностью

Клод Моне — французский живописец второй половины XIX — начала XX века, один из основателей импрессионизма. В 1864 он переехал в Париж и поступил в университет на факультет искусств, однако вскоре ушел оттуда и стал заниматься в студии Шарля Глиера. Здесь художник познакомился с Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем, которые придерживались близких взглядов на искусство. Вместе с Моне они составили основу будущего нового направления — импрессионизма.

После начала Франко-прусской войны в 1870 мастер уехал в Англию, где у него была возможность увидеть работы Уильяма Тернера и Джона Констебля. Очевидно, что их живописная манера наложила отпечаток на формирование его стиля. После возвращения во Францию в 1872 Моне создал свой знаменитый пейзаж «Впечатление. Восходящее солнце» (Музей Мармоттан-Моне, Париж), название которого стало пророческим.

В 1874, когда Моне и группе живописцев было отказано в участии в парижском Салоне, они организовали свою выставку в галерее фотографа Нодара. Отзывы были уничижительны, известный критик Луи Леруа так писал об этом: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества». Очень скоро слово, использованное в качестве оскорбления, — «впечатленчество» («impressionism») — послужило названием нового направления, в котором главным принципом стала передача зрительных эффектов, воздуха и света.

Картина «Водяные лилии» представляет прекрасный образец импрессионистического видения — в водяной глади, подернутой рябью легкого ветра, фиолетовыми пятнами изображены лилии.

Амедео Модильяни (1884–1920) Портрет доктора Пола Александра 1909. Холст, масло. 100,5x81,5

Амедео Модильяни — итальянский живописец и скульптор, последний представитель «великой богемы» начала XX века. Жизнь Модильяни — в значительной степени миф, созданный после его смерти, когда мастер уже был знаменитым. Начав учиться рисовать в Италии, в 1906 Модильяни переехал в Париж, который в начале XX века являлся мировым центром художественной жизни.

На портрете изображен доктор Пол Александр, на первом этапе парижской жизни оказавший Модильяни значительную помощь — как моральную, так и финансовую. Весной?907 живописец снял студию в его особняке. Молодой состоятельный врач покупал картины Модильяни, организовывал ему заказы на портреты, а также способствовал участию работ художника в Салоне. Однако его полотна оставались без внимания публики, поскольку не принадлежали ни к одному из модных направлений того времени. Модильяни болезненно воспринимал непризнание своей живописи не только официальной критикой, но и богемным окружением. С началом Первой мировой войны Пол Александр ушел на фронт и прекратил оказывать Модильяни финансовую помощь.

Анри Лебаск (1865–1937) Марта Лебаск со скрипкой. Сен-Тропез 1920. Холст, масло. 122x86,5

Французский художник конца XIX — начала XX века Анри Лебаск родился в провинции Шампань. Свое обучение он начал в Школе изящных искусств Анжера, в 1886 поступил в парижскую Академию Коларосси, которая была альтернативой официальной Школе изящных искусств. В это время Лебаск брал уроки также у художника Леона Бонна (1833–1922), популярного портретиста. В Париже он познакомился с К. Писсарро и О. Ренуаром, они оказали сильное влияние на его творчество. Начавшиеся среди постимпрессионистов эксперименты с цветом и изучение теории цвета (Ж. Сёра, П. Сеньяк) затронули и Лебаска. В 1903 вместе с Анри Матиссом он стал учредителем Автономного салона. В него вошли такие художники, как Ж. Руо, Андре Дерен.

Наряду со станковыми картинами Лебаск прославился монументальной живописью — он участвовал в оформлении Пантеона, театра на Елисейских полях, а также создал интерьеры для нескольких океанских лайнеров.

На данной картине изображена дочь мастера со скрипкой на веранде особняка в Сен-Тропез — модном курорте на юге Франции. Марта Лебаск-Реймонд (1895–1977) пошла по стопам отца и стала художницей. Кроме того, она прославилась как коллекционер, составивший уникальное собрание французской живописи начала XX века.

Эжен Анри Ле Сиданер (1862–1939) Старые ворота в сумерках 1929. Холст, масло. 125x150

Эжен Анри Ле Сиданер родился во французской семье в Порт-Луи на Маврикии, в?870 он переехал на север Франции. Мечтая стать художником, Ле Сиданер отправился в Париж, где поступил в Школу изящных искусств в мастерскую к одному из самых известных академистов своего времени — Александру Кабанелю. Этот творец прославился салонными портретами, псевдоисторическими картинами и консервативными взглядами, поэтому неудивительно, что Эжен начал конфликтовать с наставником и был вынужден покинуть Школу.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное