Читаем Музей Фудзи Токио полностью

В 1856-1858 подающий надежды живописец начал приобретать известность. В это время большое влияние на формирование его техники оказали работы Франса Халса, писавшего резкими мазками и любившего контраст ярких красок и черного цвета. В 1863 Мане участвовал на знаменитом Салоне «отверженных» с картиной «Завтрак на траве» (1863, музей Орсе, Париж), которая была крайне отрицательно встречена художественной критикой. Однако пик конфронтации мастера с публикой приходится на 1865, когда он показал картину «Олимпия» (1863, музей Орсе, Париж), признанную современниками непристойной и вульгарной. Однако желание достичь официального успеха побудило его отказаться от дальнейшего сотрудничества с импрессионистами. Несмотря на огромные старания, лишь в 1879 участие художника на Салоне было отмечено громким успехом.

Картина «Прогулка» представляет характерный пример импрессионистической техники в сочетании с твердым рисунком, присущим Мане. На картине изображена молодая женщина в черном платье и шляпке такого же цвета. Ее одеяние можно было бы принять за траурный наряд, если бы не фиолетовые цветы на модном головном уборе, который завязан длинными лентами на шее. В руках перед собой женщина несет сложенный зонтик. Яркий пейзаж служит контрастом ее фигуре и аристократическому бледному лицу.

Клод Моне (1840–1926) Лодка, лежащая в низком отливе 1881. Холст, масло. 82x60

На данной картине Клода Моне изображен летний полдень и рыбачья лодка, вытащенная на берег. Скорее всего, это Гавр в Нормандии. Семья Моне переехала из Парижа после рождения Клода в небольшой городок Гавр. Здесь прошло его детство, здесь он начал рисовать. Детские карикатуры сына отец с успехом продавал в своей лавке. На морском побережье Моне познакомился с известным пейзажистом Эженом Буденом, который может считаться одним из провозвестников импрессионизма. Он показал юному художнику некоторые приемы живописной работы с натуры. Позднее, уже став профессионалом, Моне изобразил море в Нормандии на картине, которая стала своеобразным манифестом и дала название новому направлению в живописи. После смерти первой жены Камилы Донсье художник женился во второй раз на Алисе Ошеде, с которой ранее, в 1883, уехал в местечко Живерни в Верхней Нормандии, где окончил свои дни.

На полотне запечатлена типичная картина для побережья Нормандии, когда во время сильного отлива, характерного для этих мест, рыбацкие шхуны оказываются на берегу. Голубое небо с легкими облаками передают яркий полдень на побережье в Гавре.

Гюстав Кайботт (1848–1894) Домик в Трувилль 1882. Холст, масло. 65x82

Французский живописец Гюстав Кайботт — один из первых коллекционеров полотен импрессионистов. Он происходил из богатой семьи текстильных промышленников, в молодости получил юридическое образование и начал частную практику. После участия во Франкопрусской войне Кайботт стал интересоваться искусством. Сначала он посещал студию художника Леона Бонна, а в 1873 поступил в Школу изящных искусств. В это время Кайботт познакомился с живописцами, которые составили основу нового направления — импрессионизма, в частности с Эдгаром Дега.

После смерти родителей (1878) Кайботт получил в наследство большое состояние. Это позволило ему заниматься творчеством, не имея необходимости продавать свои картины. Кроме того, живописец начал активно покупать работы своих друзей (Моне, Ренуара, Писсарро), помогать им с устройством выставок, а Клоду Моне оплачивал аренду мастерской. Как художник Кайботт был реалистом, нередко его картины подвергались критике из-за незамысловатого сюжета и преувеличенно углубленной перспективы, в то же время живописец разделял приверженность импрессионистов к передаче воздуха и света.

Этот пейзаж относится к числу импрессионистических. На картине изображен Трувилль — небольшая деревушка в Верхней Нормандии на севере Франции. Художник предложил оригинальное решение: в качестве переднего плана дан кустарник перелеска, из-за которого открывается вид море с живописными домиками на берегу.

Винсент Ван Гог (1853–1890) Дом с копающей крестьянкой 1885. Холст, масло. 35,5x40

Желание рисовать пришло к Винсенту Ван Гогу, не имевшему никакого специального художественного образования, в возрасте 28 лет. К этому времени он успел поработать и успешным брокером, и миссионером, и учителем, и продавцом в книжном магазине. Скорее всего, особый психический склад Ван Гога стал причиной его обращения к изобразительному творчеству. Он учился в Академии художеств в Брюсселе (1880–1881), а затем в Антверпене (1885–1886). Уже в ранних работах, написанных в темной колористической гамме, чувствуется болезненно острое восприятие живописцем реальности.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное