Со всеми тремя довелось встречаться, делать интервью, и даже работать. Кто заменит их и куда поведет театры скоро узнаем вместе с вами. Смена худрука — это всегда смена художественной политики, смена курса. Поэтому театры, где это случилось, вчера и завтра будут уже другими театрами. Так Табакерка начинает новую веху под руководством Владимира Машкова. Театр Современник под руководством Виктора Рыжакова. Театр на Бронной под руководством Константина Богомолова. А театр Моссовета под руководством Евгения Марчелли. Сегодня говорить об этих театрах сложно, потому что их курс ещё не ясен, в отличие от планов на сезон. В книге я вам рассказываю больше о самих режиссёрах, их стилистике и почерке, это поможет вам сориентироваться, но надо знать об этих переменах, когда вы будете выбирать куда пойти.
Евгений Марчелли возглавил художественно театр Моссовета после работы худруком театра драмы имени Волкова в Ярославле и многих успешных постановок, в том числе отмеченных премией «Золотая маска». Чтобы познакомиться с его режиссёрским почерком вы можете сходить на спектакль «Грозагроза» на сцене театра Наций (яростный Островский), или «Утиная охота» на сцене театра Ермоловой.
Разные бывают и оценки, и отзывы. Это иногда делают критики, иногда — это просто люди, наши обычные зрители. Самая поразившая оценка, действительно меня тронувшая, от одной девушки-зрительницы. Она написала после спектакля в интернете: «Посмотрев спектакль я захотела жить. Никакие советы родителей, врачи, лекарства, психологи — никто мне не мог помочь. У меня была страшная депрессия. Казалось, что жизнь потеряла смысл. Я посмотрела спектакль, вдруг что-то во мне разбудилось. И я захотела жить». Вот мне кажется, что дороже этой оценки ничего нет, все остальное не имеет никакого значения. Если даже одному зрителю спектакль помог найти силы жить, то наша работа, и все вокруг сразу обретает смысл, несмотря на некоторое пафосное звучание, потому что мне, например, кажется, что мы занимаемся утопическим и бессмысленным делом — театром.
Сцена из спектакля «Чайка»
Сцены из спектакля «Чайка»
Театральный фестиваль «Сезон Станиславского» привозил «Чайку» Марчелли в Москву в 2016 году.
Впечатления зрителей, как всегда, не по шаблону.
«Чайка» у Марчелли какая-то очень женская, да?
Видела я «Чайки» разные, и про Костю, и про Тригорина, ещё были про невыносимую бренность бытия, про безответную любовь, и про то, как мужчина погубил женщину. А тут…
Как здесь женщины бьются за мужчин! Вдрызг и в кровь, как в жизни. Полина Андреевна за Дорна — отчаянно тихо. Маша Шамраева за Костю неистово, до взрыва в финале, в клочья. Аркадина за Тригорина остервенело, по-бабьи, как она круги нарезала по сцене в темноте, а кричала чайкой? До дрожи. Ну и Нина. Дико и буйно, откровенно и нагло.
И главное отличие от других «Чаек», это прочтение Нины: такой Нины-чайки-суки не помню, но всегда хотелось увидеть. Не девочку, которую… А девочку, которая… Волшебная вышла стерва. Надо запомнить имя актрисы. Юлия Хлынина. А Маша, на лабутенах, кстати, была.
Дядя Ваня. Постановка Андрея Кончаловского