Итоги № 30 (2013)

Почему же государство уклоняется от своего долга по поддержке такого громкого события, как ОМКФ? Ведь резонанс на Украине большой — аудитория у трансляций церемоний открытия и закрытия фестиваля составляет три миллиона человек. Глава Госкино Украины Екатерина Копылова, чье ведомство выделяет деньги только на Профессиональную секцию, так поясняет державную позицию: «Мы не оплачиваем из бюджетных средств светские мероприятия, банкеты, вечеринки, красную дорожку. Это часть фестивальной жизни, но она не должна становиться заботой государства. Для этого существуют партнеры и спонсоры. Нас интересует постепенное развитие на Одесском кинофестивале полноценного рынка копродукций — в эту идею мы и вкладываемся. Профессиональная секция начиная с 2011 года работает по двум направлениям — питчинг новых проектов (его победители претендуют на госфинансирование, впоследствии попадая на питчинг Госкино) и work in progress (питчинг проектов, уже находящихся на разных стадиях производства и ищущих партнеров). Кроме того, здесь проводятся круглые столы по важным вопросам развития кинопроизводства. Вот это и есть поляна Госкино, которое выделяет на это что-то около 120 тысяч евро».

Не надувая щек

Вообще, когда смотришь на то, как фестивальная жизнь устроена в Одессе, то понимаешь, насколько облегчает работу отсутствие лишнего пафоса. «Одесский кинофестиваль проводят молодые люди, — говорит программный директор ОМКФ Алик Шпилюк. — Средний возраст наших сотрудников 25—30 лет. А сотня волонтеров, которые с прошлого года влились в фестивальные службы, придает нашей команде особую энергию и кураж». Без пафоса проходит даже красная дорожка, которая в Одессе не только торжественная, но и забавная, игровая — гости добавляют к дресс-коду свое чувство юмора. Наиболее именитые из них дают мастер-классы в рамках проводимой ОМКФ летней киношколы, а не просто щеки надувают. Это Эмир Кустурица, Майкл Уинтерботтом, Ульрих Зайдль, Роджер Корман, Иржи Менцель, Павел Павликовский — их фильмы демонстрировались в рамках спецпоказов. Кроме того, организаторы приняли революционное решение присуждать главный приз по результатам зрительского голосования — как в Риме и Торонто... А число зрителей растет год от года. Виктория Тигипко говорит, что в следующем году придется решать проблему увеличения фестивальных площадок. В Одессе ведь всего пять кинотеатров — не разгуляешься. Однако в отличие от Москвы, богатой кинозалами, но мечтающей о фестивальном дворце, тут вопрос решают просто. «В случае необходимости, — говорит г-жа Тигипко, — мы поставим временные шатры, сделаем экраны, ряды для зрителей, наладим аппаратуру. Это обычная практика в Европе». Опыт в этом у ОМКФ есть — бесплатные сеансы здесь устраивают под открытым небом на знаменитой Потемкинской лестнице и на Ланжероновском спуске.

Словами Александра Роднянского, возглавлявшего в этом году жюри ОМКФ, можно подвести итоги нашего сравнения: «Фестивали вроде Канна определяют тренды для профессионалов — в каком направлении двигаться режиссерам, продюсерам и т. д. А фестивали вроде ОМКФ — гиды для зрителей, создающие некую систему культурных координат. Они формируют питательную среду, в которой у кого-то родятся идеи новых фильмов, а кто-то просто станет полноценным человеком».

Если суммировать впечатления, то совершенно ясно, что Одесса ищет и воспитывает для кино своего зрителя, а Москва нет.

Совершенно свободный / Искусство и культура / Театр

Совершенно свободный

/ Искусство и культура/ Театр

О режиссере Владимире Мирзоеве рассказывает артист Максим Суханов

 

Судьба свела меня с Володей Мирзоевым году в 94-м, когда я посмотрел «Женитьбу», которую он поставил в Театре Станиславского. Я сразу почувствовал, что этот режиссер разговаривает на театральном языке, мне очень понятном и близком. Мы тут же начали репетировать следующую гоголевскую пьесу, где я уже играл заглавную роль. Именно заглавную, спектакль назывался «Хлестаков». Ощущение, что это мой режиссер, меня не обмануло. Работать было очень интересно. То существование, которое он предлагал актерам на сцене, острейшее по форме и столь же острое по содержанию, мне казалось тогда его режиссерским открытием. Кто-то называл это попросту кривляньем, кто-то — высоким словом «клоунада», я же всегда воспринимал работы Мирзоева как глубоко драматические вещи.

За 18 лет я сделал с ним в театре и на телевидении много ролей, но не могу сказать, что какая-то — любимая. Репетировать интересно было всегда. Как и все, мы начинаем с застольного периода, с разбора. Но в отличие от многих других режиссеров Володя на этом этапе с актерами именно беседует, внимательно выслушивает их. А когда выходим на площадку, начинается пора этюдов, фантазирование вокруг ситуаций и характеров, заложенных в пьесе.