Читаем Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа» полностью

Jestaz Ph. Le procès de Montgomery // Revue historique de droit français et étranger (1922–).1981. Vol. 59. N 3. Р. 361–382.

Lacroix L. Notice historique sur l’Institution Savouré. Paris: imprimerie de J. B. Gros, 1853.

Launay A. L’ancien collège de Beauvais (1545–1791) // Bulletin de la Société d’études historiques, géographiques et scientifiques de la région parisienne. 1954. № 82–83 (janvier-juin). P. 1–20; № 84 (juillet-septembre). P. 11–27.

Mathorez J. Les Étrangers en France sous l’Ancien régime: histoire de la formation de la population française. Paris: Edouard Champion, 1919. T. 1.

Maurice B. Cartouche, histoire authentique, recueillie pour la première fois d’après divers documents de l’époque… Contenant la comédie de Cartouche par A. Legrand représentée en 1721 avec portrait de Cartouche. Paris: J. Laisné, 1859.

Mellot J.-D., Queval É., avec c. de Monaque A. Répertoire d’imprimeurs / libraires (vers 1500 — vers 1810). Paris: Bibliothèque nationale de France, 2004.

Mignot C. Fontainebleau revisité: la galerie d’Ulysse // Revue de l’Art. Année 1988. № 82. P. 9–18.

Noguès B. La maîtrise ès arts en France aux XVIIe et XVIIIe siècles. Rites universitaires, épreuves scolaires et usages sociaux d’un grade // Histoire de l’éducation: Institutions et pratiques scolaires dans la longue durée (XVIe — XIXe siècles) / Sous la dir. de Ph. Savoie et B. Noguès, 2009. № 124. P. 95–134.

Offord D., Rjéoutski V., Argent G. The French Language in Russia: A Social, Political, Cultural, and Literary History. Amsterdam: University Press, 2018.

Le Précepteur francophone en Europe (XVIIe—XIXe siècles) / Sous la dir. de V. Rjéoutski et A. Tchoudinov. Paris: L’Harmattan, 2013.

Rabreau D., Mosser M. Charles de Wailly (1730–1798) peintre-architecte dans l’Europe des Lumières, Paris: CNMHS, 1979.

Ravaux J.-P. Claude Chastillon (vers 1560–1616) et sa Topographie française à l’aide de renseignements inédits: Catalogue de l’exposition «Châteaux et fortifications dans l’œuvre de Claude Chastillon». Châlons-en-Champagne: Éditions de la Société des amis de musées de Châlons-en-Champagne, 1998.

Roch D. Peuple de Paris: essai sur la culture populaire au XVIII siècle. Paris: Fayard, 1998.

Rondelet J. Traité théorique et pratique d’art de bâtir. Paris, 1802. T. 1.

Sacy J. de. La démolition de la pension Savouré 25, rue de la Clef à Paris // Bulletin de la Société pour la protection des paysages et de l’esthétique générale de la France. Paris, 1969. P. 7–11.

Saint-Victor J.-M. B. Bins de. Tableau historique et pittoresque de Paris, depuis les Gaulois jusqu’ à nos jours / Par J. B. de Saint-Victor. 2 éd. rev., corr. et augm. Paris: C. Gosselin, 1822–1827. 4 vol.

Venturi F. Europe des Lumières: Recherches sur le XVIIIe siècle. Mouton; Paris; La Haye, 1971.

<p>Список иллюстраций</p>Иллюстрации к вступительной статье

Ил. 1. И. А. Ерменев. Портрет офицера армейской пехоты. Миниатюра, 1792. Предполагаемый портрет Ф. В. Каржавина. © Русский музей, Санкт-Петербург

Ил. 2. Ф. В. Каржавин. Смеющийся мужчина. Рисунок пером, 1780‐е годы. ИРЛИ РО, Санкт-Петербург

Ил. 3. Ода Г. Р. Державина «Властителям и судиям» — автограф Ф. В. Каржавина, после 1787 г. ИРЛИ РО, Санкт-Петербург

Ил. 4. Коллеж Лизьë на улице Сент-Этьен-де-Гре на «плане Тюрго» 1739 г.

Ил. 5. Жан-Антуан Нолле (1700–1770), аббат, физик-экспериментатор, профессор Наваррского коллежа. Гравированный портрет, XVIII в.

Ил. 6. Кабинет экспериментальной физики аббата Нолле — фронтиспис к первому тому его «Лекций по экспериментальной физике» (Paris, 1743)

Ил. 7. Коллеж Бове на улице Сен-Жан-де-Бове в Париже. Рисунок (карандаш) Шарля Фишо, 1861 г. Музей Карнавале, Париж

Ил. 8 Фонтенель, размышляющий о множестве миров. Гравюра Жана-Батиста Морре по рисунку Жака Франсуа Жозефа Свебаха-Дефонтена (1791). Источник: «Portraits des grands hommes, femmes illustres, et sujets mémorables de France, gravés et imprimés en couleurs» (Paris, 1786–1792)

Ил. 9. «Русско-французско-латинский фразеологический словарь», составленный Ф. В. Каржавиным на обороте игральных карт, 1760‐е гг. Библиотека Арсенала, Париж

Ил. 10. Образец словарной статьи на обороте игральных карт. Автограф Ф. В. Каржавина, 1760‐е гг. Библиотека Арсенала, Париж

Ил. 11. Луи-Доминик Картуш в ожидании казни в тюрьме Консьержери, 1721 г.

Ил. 12. Павловский дворец до реконструкции Винченцо Бренны — анонимный рисунок (карандаш, тушь, перо), 1780‐е годы в альбоме Ф. В. Каржавина «Виды старого Парижа». НБ МГУ, Москва

Ил. 13. «Новый план Парижа и его окрестностей» Жана Жанвье (Paris, 1748)

Ил. 14. Вид Королевской площади в Париже — образец неумелой раскраски гравюры в альбоме Ф. В. Каржавина «Виды старого Парижа». НБ МГУ, Москва

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное