Читаем Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа» полностью

Ил. 15. LVTETIA URBS PARISIORUM. Гравюра Леонара Готье (1607) и комментарии Ф. В. Каржавина (1790‐е годы) — первый лист в альбоме «Виды старого Парижа». НБ МГУ, Москва

Ил. 16. Титульный лист с гравюрой Л. Готье LVTETIA URBS PARISIORUM (поздний вариант) из «Французской топографии» Клода Шатийона (Paris, 1641)

Ил. 17. Титульный лист с гравюрой Л. Готье LVTETIA URBS PARISIORUM (1607) из «Opera omnia» Августина (Paris, 1614, t. IX)

Ил. 18. Торжественная церемония закладки первого камня новой церкви Св. Женевьевы 6 сентября 1764 г. (холст, масло). Художник Пьер-Антуан Демаши, 1765 г. Музей Карнавале, Париж

Ил. 19. Казнь Робера-Франсуа Дамьена на Гревской площади 28 марта 1757 г. Гравюра, XVIII в.

Ил. 20. Восточные ворота Сен-Бернар, построенные по проекту Франсуа Блонделя (1674). Гравюра Адама Переля, ок. 1680 г.

Ил. 21. «Св. Дионисий-кефалофор» — рисунок Ф. В. Каржавина на титульном листе его рукописи «Жизнь С‐го Дионисия Ареопагита Апостола Франции», 1790 г. РНБ РО, Санкт-Петербург

Ил. 22. Символическое изображение Бастилии — фронтиспис издания «Ад живых» (Die so genannte Hölle der Lebendigen, das ist die welt-beruffene Bastille zu Paris… S. l., 1719)

Ил. 23. Вид площади перед Бастилией и воротами Сент-Антуан. Гравюра, 1715–1719 гг.

Ил. 24. Снос королевской статуи на площади Побед 26 августа 1792 г. Гравюра, XVIII в. Музей Карнавале, Париж

Ил. 25. Торжественное открытие площади Побед со статуей Людовика XIV в присутствии дофина. Гравюра (офорт), XVIII в. Музей Карнавале, Париж

Ил. 26. Последнее свидание Людовика XVI с семьей в Тампле накануне казни 21 января 1793 г. Гравюра Карло Ласиньо с картины Шарля Бенезеша, 1793–1799 гг. Британский музей, Лондон

Ил. 27. План ярмарки Сен-Жермен (Сен-Лоран?) Франсуа Жоллана, XVIII в. Библиотека Арсенала, Париж

Ил. 28. Пожар на Сен-Жерменской ярмарке, случившийся в ночь с 16 на 17 марта 1762 г. Офорт XVIII в. Национальная библиотека Франции, Париж

Ил. 29. Пожар в театре Пале-Руаяль 6 апреля 1763 г. Гравюра, XVIII в.

Ил. 30. Анатомический амфитеатр Св. Космы в Париже. Гравюра Шарля Симонно и Адама Переля, ок. 1694 г.

Иллюстрации в альбоме Ф. В. Каржавина

(б/номера) Вид Парижа с птичьего полета. Гравюра Л. Готье, 1607

Ил. 1. Старый королевский замок на острове Сите

Ил. 2. Пале-Руаяль

Ил. 3. Луврский дворец

Ил. 4. Дворец Тюильри

Ил. 5. Люксембургский (Орлеанский) дворец

Ил. 6. Ратуша на Гревской площади

Ил. 7. Дом Инвалидов

Ил. 8. Площадь Людовика XIV (Вандомская пл.)

Ил. 9. Площадь Побед

Ил. 10. Королевская площадь (пл. Вогезов)

Ил. 11. Кафедральный собор Нотр-Дам

Ил. 12. Капелла Св. Урсулы Сорбонской

Ил. 13. Фасад церкви Сен-Сюльпис — гравированный рисунок архитектора Сервандони

Ил. 14. Иезуитская церковь Сен-Луи в квартале Маре

Ил. 15. Церковь Сент-Женевьев и Сент-Этьен-дю-Мон

Ил. 16. Монастырь Валь-де-Грас

Ил. 17. Церковь Сен-Жермен-де-Пре

Ил. 18. Восточные ворота Сен-Бернар

Ил. 19. Восточные ворота Сент-Антуан

Ил. 20. Триумфальная арка на площади Трона (совр. пл. Нации)

Ил. 21. Северные ворота Сен-Мартен

Ил. 22. Северные ворота Сен-Дени

Иллюстрации к комментариям публикатора

Ил. 1. Дворец Правосудия, тюрьма Консьержери и Часовая башня (холст, масло). Художник Адриен Дуза, 1857–1868 гг. Музей Карнавале, Париж

Ил. 2. Разрушение церкви Св. Варфоломея на острове Сите во время революции (холст, масло). Художник Пьер-Антуан Демаши, 1791 г. Музей Карнавале, Париж

Ил. 3. Церковь Св. Ландри на острове Сите в 1640 г. Офорт, нач. XX в.

Ил. 4. Вид на Новый мост и статую Генриха IV со стороны площади Дофина — нижний фрагмент гравюры Шарля Симонно и Адама Переля «Анатомический амфитеатр Св. Космы», ок. 1694 г.

Ил. 5. Купальни у левого берега Сены перед коллежем Четырех наций (гравюра). Источник: «Практическая геометрия» Алена Манессона-Малле (Paris, 1702, t. 2, pl. VI)

Ил. 6. Старые ворота Сен-Бернар. Гравюра Израэля Сильвестра, XVII в.

Ил. 7. Новые ворота Сен-Бернар, построенные по проекту Франсуа Блонделя (1674), на «плане Тюрго» 1739 г.

Ил. 8. Бастилия в первые дни после разрушения (холст, масло). Художник Юбер Робер, 1789 г. Музей Карнавале, Париж

Ил. 9. Людовик XVI в Тампле (холст, масло). Художник Жан-Франсуа Гарнере, конец XVIII в. Музей Карнавале, Париж

Ил. 10. Прощание Людовика XVI с семьей перед казнью 21 января 1793 г. (холст, масло). Художник Жан-Жак Гойер, 1794 г. Музей Карнавале, Париж

Ил. 11. Панорама городка и аббатства Сен-Дени. Гравюра из «Французской топографии» Клода Шатийона (Paris, 1641)

Ил. 12. Королевское аббатство бенедиктинских монахинь на Монмартре. Рисунок (карандаш, коричневые чернила) Этьена Мартелланжа, 1625 г. Национальная библиотека Франции, Париж

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное