Читаем Ф. В. Каржавин и его альбом «Виды старого Парижа» полностью

Горфункель А. Х., Николаев Н. И. Неотчуждаемая ценность: Рассказы о книжных редкостях университетской библиотеки. Л., 1984. С. 105–113.

Готика Просвещения. Юбилейный год Василия Баженова: Каталог выставки. М., 2017.

Гречаная Е. П. Когда Россия говорила по-французски: русская литература на французском языке (XVIII — первая половина XIX века). М.: ИМЛИ РАН, 2010.

Дарнтон Р. Великое кошачье побоище и другие эпизоды из французской культуры / Пер. с англ. Т. Доброницкой, С. Кулланды. М.: Новое литературное обозрение, 2002 (Интеллектуальная история).

Дарнтон Р. Месмеризм и конец эпохи Просвещения во Франции / Пер. с англ. Н. и В. Михайлиных / Пер. с фр. Е. Кузьмишина. М.: Новое литературное обозрение, 2021 (Серия Studia religiosa) (1‐е изд. — 1968).

Дарнтон Р. Поэзия и полиция: сеть коммуникаций в Париже XVIII века / Пер. с англ. М. Солнцевой. М.: Новое литературное обозрение, 2016.

Дежан Д. Как Париж стал Парижем: История создания самого притягательного города в мире / Пер. с англ. А. Г. Гусевой. М.: Центрполиграф, 2015 (Интеллектуальная история).

Державин К. Н. Театр французской революции. 1789–1799. Л.: Гос. изд-во худ. лит-ры, 1932.

Долгова С. Р. Ерофей Каржавин автор первого перевода «Путешествий Гулливера» на русский язык // Русская литература. 1978. № 1. С. 99–103.

Долгова С. Р. Каржавин и Баженов // Русская литература. 1976. № 1. С. 110–113.

Долгова С. Р. Каржавин Ерофей Никитич // Словарь русских писателей XVIII века. Вып. 2. СПб., 1999. С. 44–46.

Долгова С. Р. Каржавин Федор Васильевич // Словарь русских писателей XVIII века. Вып. 2. СПб., 1999. С. 46–48.

Долгова С. Р. Неизвестное русское сообщение XVIII в. о Кирилле и Мефодии в книге Ф. В. Каржавина и Е. В. Каржавина «Заметки о русском языке и алфавите» // Кирило-Методиевски студии. София, 1988. № 5.

Долгова С. Р. Первая «Марсельеза» в России // Традиции русской музыкальной культуры XVIII в. М., 1975. С. 181–186.

Долгова С. Р. Редкие книги и рукописи из библиотеки Ф. В. Каржавина (По материалам ЦГАДА) // Книга в России до середины XIX века. Л., 1978. С. 276–285.

Долгова С. Р. Судьба библиотеки Федора Каржавина // Альманах библиофила. 1975. Вып. 2. С. 166–168.

Долгова С. Р. Творческий путь Ф. В. Каржавина. Л., 1984.

Евангулова О. С. Московская архитектура и ее создатели: Первая половина XVIII века. М.: Прогресс-Традиция, 2014.

Евангулова О. С. Русское художественное сознание XVIII века и искусство западноевропейских школ. М.: Памятники исторической мысли, 2007.

Евангулова О. С. Русское художественное сознание XVIII столетия и феномен французской школы // Русское искусство Нового времени. Исследования и материалы. М.: НИИ истории и теории изобразительных искусств РАХ, 1998. Т. 4. С. 60–75.

Евсина Н. А. Архитектурная теория в России второй половины XVIII — начала XIX века. М.: Наука, 1985.

Заборов П. Р. Русская литература и Вольтер. XVIII — первая треть XIX века. Л.: Наука, 1978.

Каганович А. Антон Лосенко и русское искусство середины XVIII столетия. М.: Изд-во Акад. художеств СССР, 1963.

Кадочигова О. М. Книга Ф. В. Каржавина в собрании отдела редких книг Научной библиотеки УрГУ // Седьмая Межрегиональная научно-практическая конференция «Университетская библиотека: отвечая на вызовы времени» (1–2 декабря 2010) — опубл. на сайте УрГУ: http://elar.usu.ru/bitstream/ 1234.56789/3135/3/2010_25_2_Kadochigova.pdf.

Карп С. Я. Французские просветители и Россия: Исследования и новые материалы по истории русско-французских культурных связей второй половины XVIII века. М.: ИВИ РАН, 1998.

Карп С. Я., Плавинская Н. Ю. Париж и его обитатели в XVIII столетии: столица Просвещения. М.: Слово, 2019.

Карпова И. Московский наблюдатель европейских событий: инскрипты Ф. В. Каржавина в «Московских ведомостях» 1769 года // Новое литературное обозрение. 2009. № 99. С. 392–396.

Коган Ю. Я. Очерки по истории русской атеистической мысли XVIII в. М.: Изд-во АН СССР, 1962 (на с. 101–120 «Дело братьев Каржавиных»).

Козлов С. А. Русский путешественник эпохи Просвещения. СПб.: «Историческая иллюстрация», 2003. Т. 1. С. 104–106.

Козлова Н. А. Купцы-старообрядцы в городах Европейской России в XVIII в. (К истории русского предпринимательства) // Отечественная история. М., 1999. № 4. С. 3–4.

Козлова Н. А. Статус российского купца в общественном сознании и в законодательной практике XVIII века // Petro Primo Catharina Secunda. Материалы VIII Международного петровского конгресса (Санкт-Петербург 10–11 июня 2016 г.). СПб., 2017. С. 149–156.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное