Читаем Эрик Сати полностью

Британская игра гольф стала популярной во Франции в начале XX века, и дискуссии о самом виде спорта и о подходящей для него одежде быстро заняли заметное место на страницах модных журналов. Оригинальные рисунки Мартена передавали ощущение шика, присущего этому виду спорта, и верно изображали все детали рассказа Сати: мальчик с сумкой с клюшками на плече смотрит, как полковник совершает удар и его клюшка разлетается на куски. Кроме того, в оригинальной версии Мартен делал иллюстрации по образцу модных картинок La Gazette du Bon Ton и остроумная история Сати превращается в современную модную сценку.

Иллюстрация Шарля Мартена к пьесе «Гольф» из цикла «Спорт и развлечения», 1914

К тому времени, когда Мартен переделывал иллюстрации, изменились и мода, и культура игры в гольф; в частности в игре стали активно принимать участие. Если в 1913 году журнал Fémina называл женщин, увлекающихся гольфом, небольшим «кланом энтузиасток», пытающихся постичь элементарные правила игры, то уже в 1921-м Fémina выступал спонсором ежегодного национального женского турнира по гольфу, призами которого были серебряный кубок, денежный приз и ювелирные украшения от Картье[131]. Новая иллюстрация Шарля Мартена учитывает все эти изменения. Если на первоначальной иллюстрации три хорошо одетые женщины пассивно наблюдают за происходящими событиями, то сейчас на переднем плане рисунка женщина уверенно выбирает клюшку для следующего удара, а ее партнер-мужчина смотрит на нее. Эта иллюстрация не имеет прямой связи ни с музыкой, ни с остроумным текстом, но рождает более универсальную картину жизни, которой наслаждается высший свет после войны.

Музыкальные компоненты усложняли связь между текстом и изобразительным искусством. Музыка, добавляя еще один уровень иллюстративности, звуковым и графическим способом отражает образы текста. В пьесе «Гольф», например, текст «все лунки дрожат» передан нисходящей хроматической гаммой; восходящий пассаж с необычными квартовыми гармониями с пометкой fortissimo рисует музыкальный образ разлетающейся на куски клюшки. Сати тщательно координирует музыкальные фигуры и соответствующие фрагменты текста, и создает нотацию в виде визуальной метафоры дрожащих лунок и разлетающейся в воздухе клюшки.

Каждая из двадцати пьес цикла «Спорт и развлечения» хотя и длится одну или две минуты, являет собой глубоко интегрированный художественный опыт, уходящий корнями в культуру моды. Может быть, именно из-за темы, часто оцениваемой в качестве легкомысленной, или из-за комичности или краткости пьес, цикл «Спорт и развлечения» нередко с презрением отвергается критиками. Цикл, сдержанно радикальный по слиянию музыки, языка и визуального ряда, стоит особняком в ряду других юмористических пьес для фортепиано, сочиненных в этот период Сати; его можно назвать малоизвестным достижением музыкального модернизма.

Еще одна иллюстрация Шарля Мартена к пьесе «Гольф» из цикла «Спорт и развлечения», 1922

«Спорт и развлечения» помогли Сати войти в тот социальный круг, благодаря которому изменилась его карьера композитора. Одним из самых важных стало знакомство с Жаном Кокто: молодым поэтом, писателем, драматургом и светским человеком, ставшим Сати другом и соавтором. «Спорт и развлечения» также послужили для Сати стимулом к написанию циклов «Часы столетий и мгновений» (июнь – июль 1914 года); «Три благородных противно-жеманных вальса» (21–23 июля 1914 года) и «Предпоследние мысли» (23 августа–6 октября 1915 года). Неудивительно, что премьеры всех трех сочинений прошли в модной светской обстановке.

Сначала состоялся дебют «Трех вальсов» в Обществе лиры и палитры (Société Lyre et Palette) – коллективе художников, писателей и музыкантов со свободными правилами – располагавшемся в новомодном квартале Парижа Монпарнасе. В списке участников – все знаковые фигуры модернизма: Пикассо, Андре Дерен, Анри Матисс, Жан Метценже, Хуан Грис, Амедео Модильяни, Мануэль Ортис де Сарате, Андре Лот и Джино Северини выставлялись там, Аполлинер, Андре Сальмон, Макс Жакоб, Пьер Реверди, Блез Сандрар и Кокто читали свои стихи. Кокто был там завсегдатаем, и возможно, что именно в Обществе лиры и палитры, на «Фестивале Эрик Сати – Морис Равель» в 1916 году Кокто впервые услышал музыку Сати. События, происходившие в зале Гюйгенса, выходили за пределы кружка богемы и привлекали внимание великосветской толпы; типичный газетный отчет сообщал, что ряды «великолепных сверкающих лимузинов» ожидают, пока их состоятельные хозяева наслаждаются поэзией[132].

Перейти на страницу:

Все книги серии Критические биографии

Сергей Эйзенштейн
Сергей Эйзенштейн

Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898–1948) считается одним из величайших режиссеров мирового кино за все время его существования. Кроме того, за последние десятилетия его фигура приобрела дополнительные измерения: появляются все новые и новые материалы, в которых Эйзенштейн предстает как историк и теоретик кино, искусствовед, философ, педагог, художник.Работа британского исследователя Майка О'Махоуни представляет собой краткое введение в биографию этого Леонардо советской эпохи. Автор прежде всего сосредоточивает внимание на киноработах режиссера, на процессе их создания и на их восприятии современниками, а также на политическом, социальном и культурном контексте первой половины XX века, без которого невозможно составить полноценное представление о творчестве и судьбе Эйзенштейна.

Майк О'Махоуни

Публицистика
Эрик Сати
Эрик Сати

Эрик Сати (1866–1925) – авангардный композитор, мистик, дадаист, богемный гимнопедист Монмартра, а также легендарный Вельветовый джентльмен, заслуженно является иконой модернизма. Будучи «музыкальным эксцентриком», он переосмыслил композиторское искусство и выявил новые методы художественного выражения. Но, по словам Мэри Э. Дэвис, автора книги, «Сати важен не только для авангарда, но и для фигур, полностью вписанных в музыкальный мейнстрим – например, для Клода Дебюсси и Игоря Стравинского», а его персона давно заняла особое место в музыкальной истории человечества.Настоящая биография не только исследует жизнь композитора, но и изучает феномен «намеренного слияния публичного образа и художественного дара» Сати, а также дает исчерпывающий портрет современной ему эпохи.

Мэри Э. Дэвис

Музыка / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Музыка / Прочее