Концепция произведения, данная художником, становилась одним из существенных компонентов суммистского произведения, поскольку раскрывала символику предметов и устанавливала взаимосвязи между отдельными частями произведения. Именно концепция сливала «раздробленные грани в единый лик», играя роль ключа к зашифрованному посланию. Но все ключи Подгаевский хранил у себя, выдавая их лишь во время публичных объяснений. На закрытии выставки 20 февраля 1916 он объяснял свою работу «Моим последователям мое страдание и радость», завершив этим выступлением первую проповедь суммизма в Полтаве. Действо закончилось весьма торжественным финалом, возможно, инспирированным самим С. Подгаевским. В полтавской газете от имени «группы, посетивших выставку „Суммизм“» было опубликовано «Открытое письмо художнику-новатору Сергею Подгаевскому»:
Дорогой гость!
С глубоким прискорбием прочли мы вчера <…>, что Вы со своей выставкой оставляете наш город. Не остаться мы вас просим. Нет, слишком много незаслуженных плевков и брани выпало на Вашу долю. Цель этого письма выразить Вам глубокую признательность и горячую благодарность за новые пути, указанные Вами, и светлые горизонты, Вами открытые. Творите, дорогой учитель!
Покуда живо искание, покуда появляются новаторы, подобные Вам, – до тех пор будет процветать искусство, всем нам близкое и дорогое!
Шлем Вам искренние пожелания успеха в Вашем тяжелом, но славном пути374.
Противники Подгаевского не могли позволить, чтобы суммистская акция завершилась на торжественной ноте, и опубликовали напоследок ряд резко отрицательных статей о выставке.
После удачного дебюта длительное время С. А. Подгаевский не устраивал выступлений. Только почти через полтора года, 10 июня 1917 он устроил в Москве (Большая аудитория Политехнического музея) вечер о грядущей красоте с лекцией «Суммизм» (интернациональное искусство зрительного восприятия – последнее достижение) и с динамо-декламацией375. Отчета о вечере в прессе не появилось.
Еще через год, 18 (5) июня 1918 С. Подгаевский вновь устроил в Полтаве (Городской театр) «Суммистский вечер», рекламируя его как «колоссальную сенсацию», как «спектакль нового искусства»376. Никаких подробностей о нем не найдено.
Не располагая информацией о том, в какие формы развился суммизм более чем за два года существования, можно все-таки с уверенностью сказать, что он, будучи в идейном родстве со всечеством и «оркестровой живописью», представлял собой боковую ветвь в развитии живописного авангарда и не имел сколько-нибудь значительного числа последователей.
Примечания
358 <Объявление> // Утро. Харьков, 1915. № 2628. 10 апреля. С. 1; <Объявление> // Утро. Харьков, 1915. № 2629. 11 апреля. С. 1.
359 С.Б. <С. Богомолов>. Театр Сарматова // Утро. Харьков, 1915. № 2628. 10 апреля. С. 7.
340 Суммизм. Каталог выставки картин новейших течений в живописи художника-новатора Сергея Подгаевского. Полтава, 1916.
341 Там же.
342 <Объявление> // Полтавский день. 1916. № 839. 24 января. С. 1.
343
364
365
344 Очевидно, имеется в виду живописная суммистская скульптура № 363 «Моя последняя любовь».
347 Вероятно, имеется в виду работа № 71 «Аполлон и три грации в масках», помещенная в разделе «Пуантилизм».
348 Работа под этим названием № 291 была помещена в разделе футуристических произведений.
349
370
371 <Объявление> // Полтавский вестник. 1916. № 4007. 9 февраля. С. 1.
372
373
374 Открытое письмо художнику-новатору Сергею Подгаевскому // Полтавский день. 1916. № 861. 20 февраля. С. 4.
375 <Объявление> // Русское слово. 1917. № 130. 10 июня. С. 1, 4.
Комментарии
Поэмы