Читаем Что будет дальше? Искусство превращать истории в сценарии полностью

В отношении таблицы выше возникает вопрос, нужен ли нам Найджел. Быть может, лучше пусть Джек займется плаванием? Найджел мало развивается как персонаж, а Джеку определенно нужно придать физической привлекательности. Ладно, долой Найджела, пусть его история достанется Джеку. Кроме того, нужен ли момент с кроликом, которого переехала машина? В нем нет ни напряжения, ни саспенса, которые хочется видеть в завязке (а может, и есть, но представим, что нет). Что, если начать с приезда в ветеринарную клинику? Что, если Одри узнает Джека, поскольку они вместе ходят на плавание? Ну, вы поняли. Также можно задать следующие вопросы: зачем он едет к Селии? Что, если Селия проходила мимо огорода Герберта и тот выстрелил в нее? Спрятавшись в сарае, пока чокнутый Герберт рыщет поблизости, Селия внезапно осознает, что окружена баклажанами, и вынуждена позвонить Одри, своему психиатру, и звонит она как раз в тот момент, когда Джек входит в ветеринарную клинику… Кстати, а что в этой клинике делает Одри?

Как видите, все это одновременно сбивает с толку и здорово веселит. Некоторым сценаристам очень нравится эта часть творческого процесса, другие от нее устают. В любом случае от нее никуда не деться. Сделайте все правильно на этом этапе и сможете легко и уверенно двигаться дальше. Следующий этап – когда вы не можете дождаться записать все эти сцены. Цель всего вышеперечисленного в том, чтобы вы добрались до этого момента. Если вы просматриваете сводную таблицу и не можете найти достаточно мощной сцены, чтобы захотелось схватиться за ручку (или клавиатуру) со скоростью преследующего добычу тигра или спасающейся бегством зебры, подумайте, почему нет. Взгляните на нее еще раз. Вспомните Основу. Из-за чего вам захотелось поведать эту историю? Быть может, эта причина где-то здесь, скрыта в вашей схеме? Может, она рассеялась среди множества сюжетных линий, а может, истории стали отклоняться от первоначального курса. Как только вы добавите в эту смесь диалоги, которые вам отчаянно хочется вставить, будет еще сложнее вернутся к тому, что по-настоящему важно для сюжета.

Тут я должен оговориться, что если вы хотите написать весь сценарий от начала до конца, не анализируя сюжет, так и делайте. Некоторым нравится работать подобным образом, и я благополучно поступал так сам. Первая написанная мною пьеса началась с резкого росчерка на бумаге, который превратился в реплику, раскрывающую персонажа, а впоследствии вокруг этого персонажа развивалась вся история. Я к ней больше никогда не возвращался. Но то была простая история. Более того, в то время меня одолел приступ любви к нарративам в пост модернистском духе, которым я большей частью и обязан стилем той истории (и это меня более-менее оправдывает). Что касается «Боевых деток», мне надо было учесть пять крупных сюжетных линий, сложных персонажей, необходимость адаптировать историю для восприятия молодым зрителем, а также беспокойство продюсера, который нервно барабанил пальцами по столу, по мере того как приближались сро ки сдачи сценария. Я решил подойти к делу методично. Однако я поступил так лишь для того, чтобы спокойно пуститься вразнос, когда дело дошло непосредственно до написания текста.

Тут я должен оговориться снова: это не рецепт. Повторюсь: это не рецепт. Не существует единого закона, по которому развитие определенной истории должно происходить в соответствии с определенной последовательностью в определенное время. Обязательно придерживайтесь общих правил, но не надо путать правила с законом. «Проверенный и доверенный» метод на деле обычно оказывается изможденным и иссушенным. Наш долг – удивлять. Так что не надо указывать слева от таблицы время. Неважно, когда в душе вашего героя зародится желание – через десять секунд или через десять минут после начала фильма. Важно лишь то, что, когда оно появится, этот момент должен казаться правильным.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги