Читаем Что будет дальше? Искусство превращать истории в сценарии полностью

Даже простая байка, в центре которой находится один-единственный протагонист, может подразумевать сочетание нескольких историй. В конце концов, каждый персонаж существует ради своей истории. Так что как только героев становится несколько, появляется и несколько историй. В нарративе, сконцентрированном на чем-то одном, все персонажи появляются для развития основной сюжетной линии. Как показала орфическая парадигма, их суть определяют потребности главного героя. Так что довольно легко понять, кем они должны быть и что представлять из себя. Однако они могут действовать и независимо от основного повествования, и логика их нарратива должна быть выстроена так же тщательно. Так что полезно потренироваться в разработке сюжетных точек для историй всех персонажей. Это обогатит героев, а они, в свою очередь, – центральную сюжетную линию.

В составных нарративах, какие встречаются в телесериалах, могут появляться истории и персонажи, которые никогда не пересекутся. Из-за этого перед нами возникает ряд дополнительных задач. Главное – соединить их тематически. Например, «Женщина с крысами» – история про общение и его отсутствие, что проявилось в недоумении Келли и осторожности Чарли, а ведь это всего две истории из того эпизода. Ваша вертикальная конструкция будет распространяться на все, что происходит в эпизоде, окрашивая даже самые изолированные сюжетные линии в тона, характерные для сюжета в целом.

Одной из трудностей составных нарративов является простота организации. Вот вы отправили куда-то одного героя, причем в конкретный момент времени, и тут же оказалось, что ему нужно быть в совершенно другом месте и выполнять другую функцию. Причем непременно в то же самое время. Впору рвать на себе волосы. Впору мерять шагами комнату. Можно попробовать решить эту проблему в голове, на индексных карточках, на доске или на листах формата А4. Я бы не рекомендовал использовать для этой цели программное обеспечение, которое в принципе может выполнить работу за вас, поскольку вот этот процесс пережевывания позволяет истории поселиться в вашем сердце, а не на жестком диске. Это, конечно, болезненно, но ведь в первую очередь вы хотите узнать и понять подоплеку и эффект каждого момента сценария. Также добиться этого можно, продираясь через логику.

Неважно, что вы используете – индексные карточки, обрывки бумаги, облака идей, мысленные схемы или таблички, неважно, на чем вы пишете – на настоящей бумаге или на компьютере, есть несколько основных этапов, через которые вам, скорее всего, придется пройти.

Первое, что вам надо сделать, – решить, какая история будет главной. Здесь вам поможет принцип азбуки и простая раскадровка. В телесериалах этот этап часто называют «хребет», и это отличная метафора, поскольку именно от него зависит вся конструкция. Определившись с главной историей, расставьте сюжетные точки – ключевые моменты. Вы должны неплохо представлять, как все начнется, какими будут главные препятствия, как именно они произойдут, к чему приведут и как их преодолеть.

Помню, несколько лет назад я был на конференции, где мы в срочном порядке переписывали сценарий для телесериала. Имеющиеся сценарии с треском провалились, и мы должны были все переделать заново. У нас было около четырех недель на эпизод, начиная с вопроса «о чем мы будем писать?» до варианта для продакшена. Я спешно подготовил идею о заключенном, сбежавшем из тюрьмы, чтобы отомстить бывшему партнеру по бизнесу, который не только облапошил его и свалил на него вину за преступление, но и заполучил девушку. Мы обмозговали мое предложение, и нам, в общем-то, понравилась идея про «удачливого мерзавца». Но редактор был недоволен. Он все твердил: «Почему он сбежал именно сейчас?» В комнате повисла тишина. И тут я сказал: «Потому что те двое собираются пожениться». Редактор вскочил на ноги и закричал: «Свадьба! Все, сюжет ваш». Суть в том, что теперь история полностью обрела очертания, мы даже знали, где именно случится кульминация. Кроме того, это давало обратный отсчет для дополнительного ощущения опасности. Неудивительно, что он вскочил на ноги. Я мог идти домой и писать сценарий (кстати, «почему сейчас?» – отличный вопрос).

Наметив основные сюжетные точки, можно добавлять детали. Как дойти от точки А до точки Б? Никаких правил на этот счет не существует, но, как уже было сказано, можно сэкономить время и сильнее расставить акценты, если сначала записать основные сюжетные точки, а уже потом беспокоиться о мелочах. Если бросаться от одной незначительной детали к другой, можно утратить ритм, из-за чего сценарий в итоге превратится в кашу, где не будет ни одного по-настоящему значимого момента. Не будет прилива и отлива, крещендо и диминуэндо, той основополагающей формы, которая, как мы уже видели, насущно необходима, чтобы сделать конструкцию сюжета увлекательной.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги