Читаем Что будет дальше? Искусство превращать истории в сценарии полностью

Это истинная суть истории. Именно здесь материал повествования проникает в сердце того, что нельзя прямо выразить словами. Это область универсалий, темы, которые мы уже обсуждали во всех подробностях. Это негласная территория сказания, самый закодированный, зашифрованный фрагмент истории. Причем так и должно быть, если в нем действительно есть смысл, иными словами – опыт. Для служителей мистерий – элевсинских и не только – акт расшифровки был процессом инициации, подготовки к получению знания. Достичь этого можно было через причастность. Необходимо помнить, что мы приглашаем зрителей не просто понаблюдать, а поучаствовать, присоединиться к происходящему. Вот почему мы обращаемся к их эмоциям через действие, к их эмпатии – через персонажа, а к их чувствам – через идеи, которые доносит история. Они не объясняются, но все равно незримо присутствуют, и отчасти именно поэтому так важно не говорить, а показывать. Мы должны оставить свободное пространство, чтобы зритель мог принять участие в происходящем и добраться до этого уровня, до плоскости смысла.

Обладающие орлиным взглядом, вероятно, заметят, что данная смысловая схема – от буквального к анагогическому – представляет собой ту же вертикальную конструкцию, разве что под другим названием и с незначительным отличием. Сила каждого фрагмента зависит от того, насколько автор освоил анагогический уровень. Каждый раз, когда вы испытываете глубокое чувство или настойчивый порыв поведать историю, скорее всего, это универсалии требуют выражения. При этом, когда вы анализируете историю, только от вас зависит, насколько далеко вы зайдете в осмыслении глубинных уровней. Если взлохмаченный автор, шатаясь, бредет по улице в состоянии необъяснимого горячечного бреда, он вполне мог достичь именно этого уровня. Это и есть возвышенное безумие. Это обработка Основы.

История Орфея

Полезно бывает взять любой миф и проанализировать его в соответствии с этими четырьмя шагами. Вот только где заканчивается миф и начинается история? Все истории, независимо от содержания, в той или иной степени мифические. История Пасхи способствовала появлению всемирных религиозных обрядов, включая школьные каникулы и шоколадные яйца, а вот «Долгая Страстная пятница» – отличное исследование на тему Гордыни. Так что возьмите любой сюжет и посмотрите, соответствует ли он этим уровням. Я воспользуюсь мифом об Орфее по той простой причине, что он один из древнейших и наиболее влиятельных в западной литературной традиции. На протяжении столетий писатели неоднократно обращались к этому сюжету. Как мы видим, на него ссылается Шекспир – прямо и косвенно. Поэма «Венера и Адонис», одна из первых его известных работ, пересказывает историю Орфея с некоторыми изменениями. Она даже стала материалом для оперетты Оффенбаха, причем одна из мелодий этой оперетты мгновенно получила название «канкан». Мой анализ опирается на несколько источников, но в основном на пересказ Овидия. Детали отличаются в зависимости от источника, и вы сами можете это проверить. Среди всех вариаций я выбрал одну сюжетную линию – чтобы все было понятно. Поехали.

Орфей – сын музы Каллиопы и короля Фракии Эагра. Стало быть, он наполовину бог, наполовину смертный. Он знаменит игрой на лире Аполлона, струнном музыкальном инструменте, также известном как «лира Орфея», с помощью которого он может приручать животных, облегчать сердечные страдания и даже двигать камни. Он женат на Эвридике – прекрасной, умной, грациозной женщине. И они очень счастливы вместе. К сожалению (ключевое слово в драматургии), в Эвридику неожиданно влюбляется бог охоты Аристей. Когда она отвергает его ухаживания, он превращается в змею, прячется и жалит ее. Она умирает и отправляется в Царство мертвых. Орфей следует за ней, заключив сделку с Аидом: Эвридика сможет вернуться с ним, но при одном условии – если он обернется, она будет вынуждена остаться. Он ведет ее за собой, но оборачивается, и она исчезает. Объятый горем Орфей начинает скитаться, а музыка его становится такой грустной, что никто не в силах ее вынести. В итоге жительницы Фра-кии, обезумев от того, сколько печали он приносит людям (на этот счет разные версии мифа расходятся во мнениях, но итог везде один), набрасываются на него и разрывают на части. Музы собирают по частям его изуродованное тело и возносят на Олимп, где он и пребывает по сей день, бессмертный. Миф можно разбить в соответствии с разными структурными принципами – от 22 шагов до трех или пяти актов. В данном случае нам предстоит работать с классической трехчастной и нашей собственной пятичастной конструкцией.

В трех актах:

1. Орфей и Эвридика счастливы вместе. Однажды Аристей возжелал Эвридику. Она отвергает его внимание. Аристей приходит в ярость и убивает ее.

2. Орфей пытается – безуспешно – спасти ее из Царства мертвых. Он погружается в глубокую депрессию, печально бродит меж холмов.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги