Читаем Что будет дальше? Искусство превращать истории в сценарии полностью

Это простейшее, внешнее восприятие истории. Боги собственными руками плетут облака тумана в черной бездне новой вселенной. Брат предает брата. Стены рушатся от звуков труб. Бьют барабаны, танцуют львы. После изнурительной дороги воин возвращается домой из дальних земель. У многих старейших мифов есть религиозный подтекст. Отчасти это объясняется тем, что древние философы, понимавшие силу такого способа передачи информации, оставили в капсуле нарратива определенный посыл, а отчасти тем, что на протяжении долгого времени им принадлежала монополия на образовательные институты. Впрочем, есть и классические мифы, и мифы бушменов, маори, коренных народов Америки и не только. Где бы люди ни искали способ выразить невидимые причины, закономерности жизни и внутренние механизмы вселенной, для этого они создают истории. Но истории эти не стоит воспринимать буквально. Они призваны смягчить правду. Огромная рука в небе? Ну, может быть. Ссорятся два брата? Бывает. Тот, кто пытается расшифровать, трактовать и исследовать миф, должен смотреть глубже, не ограничиваясь уровнем связок и блоков, благодаря которым история приобретает очертания и сюжет. По словам некоторых толкователей, чем более неестественной и – в буквальном смысле – невероятной история кажется внешне, тем больше шансов, что в ней скрыта истина.

Аллегорический

По сути своей аллегория – это грубая литературная концепция, которую можно представить следующим образом: «одно означает другое». Так собака становится не просто собакой, а воплощением Аппетита, Смирения и Преданности. Пнувший ее человек – уже не просто человек в порыве ярости, а олицетворение Гнева, Неблагодарности и Жестокости. В этом случае все происходящее в истории что-то символизирует. Когда на сцене появляется Венера – это Любовь. Когда заявляется Сатана, он воплощает Злобу, Эгоизм или Жадность. Исключительно аллегорические постановки в большинстве своем представлены мистериями и другими не менее облагораживающими спектаклями. Как правило, они в той или иной мере нравоучительны и сами по себе не ставят слишком серьезных вопросов. Опасность такого рода постановок в их бессмысленной простоте. С помощью такого приема можно прекрасно закодировать текст, но, как правило, от драматурга требуют большей глубины. По мере движения вперед аллегорический уровень становится все более подвижным; персонажи уже не просто представляют что-либо, а могут в разное время воплощать разные идеи.

Моральный

Его можно воспринимать как нравственную суть истории. Так, например, необходимо заботиться о соседях и хранить верность друзьям, не мошенничать, не красть, не лгать. В худшем случае это нотация, когда нам словно грозят пальчиком и велят не баловаться. Однако если воспринимать этот уровень как линию поведения, возможности его широки. Первым, судя по всему, это слово придумал Григорий Великий для описания добра и зла в анализе «Книги Иова». Суть в том, что история позволяет нам оценить идеи в действии. Одно дело – проповедовать с кафедры или выступать с пламенными речами, и совсем другое – наблюдать за этими силами в действии, узнать и понять их, а значит – узнать себя. Конечно, можно воспользоваться советами тех, кого мы считаем людьми мудрыми, и применять их изо дня в день. В некотором смысле, нравится нам это или нет, наставления, которые мы слышим, влияют на наше поведение. Наставлением может стать теологический трактат или текст попсовой песенки, слова из книги по самосовершенствованию, работа по философии, идеи, подобранные в романе или стихотворении. Слова запоминаются. А затем мы испытываем их на практике. Вероятно, ощутить причастность к истории – значит прожить эту историю через собственный непосредственный, пусть и воображаемый опыт. Можно понаблюдать за проявлением храбрости шотландским бунтарем и выйти из кинотеатра, ощущая себя капельку храбрее. Можно пережить последствия лжи, выпавшие на долю героя фильма, и на следующий день стать менее лицемерным. На моральном уровне проявляется непосредственное воздействие смысла на чувства зрителя. В то время как буквальный уровень несет развлечение, а аллегорический – информацию, моральный может привнести прямые и мгновенные перемены.

Анагогический[4]

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги