Читаем Человек в искусстве экспрессионизма полностью

10 В приведенных рассуждениях Прокофьев не был пионером: впервые (по крайней мере, в России) «<…> картинку, представляющую разрез дома в з этажа с различными в каждом сценами <…>» придумал Владимир Одоевский, предложив Пушкину таким образом проиллюстрировать задумывавшийся ими альманах «Тройчатка». (См. письмо Одоевского Пушкину от 28 сентября 1833 г., опубликованное в статье: Фомичёв С. А. Пушкинское у Гоголя. Гоголевское у Пушкина // Фомичёв С. А. Пушкинская перспектива. М.: Знак, 2007. С. 205–206.)

11 Прокофьев С. С. и Мясковский Н. Я. Переписка / сост. и подгот. текста М. Г. Козловой и Н. Р. Яценко, коммент. В. А. Киселёва, предисл. и указат. М. Г. Козловой. М.: Сов. композитор, 1977. С. 181–182. Письмо от 3 января 1924 г.

12 В музыкальном кругу русского зарубежья. Письма к Петру Сувчинскому / Публ., сопровожд. тексты и коммент. Е. Г. Польдяевой // Quellen und Studien zur russischen Musikgeschichte. Zwischen Orient und Okzident. T. 7. Берлин: Osteuropa-Förderung, 2005. C. 148.

13 Дневник. T. 2. C. 331.

14 Там же. С. 205. Сопоставление информации нескольких источников позволяет установить временной период, когда было сделано это предложение: 29–31 октября 1922 г.

15 «Мимолетности» и «Сарказмы» (1920, хореограф Л. И. Лукин, Студия свободного балета, Москва), «Дьявольское внушение» (Suggestion diabolique, 1922, хореограф А. Р. Больм, Чикаго), «Этюды чистого танца» на музыку двух «Мимолетностей» (1924, хореограф К. Я. Голейзовский, Камерный балет, Москва), «Вступление» (1926, хореограф Г. Палукка, Дрезден), пантомима «Сарказм» (1927, хореограф Дж. Баланчин, Cosmopolitan Theatre, Нью-Йорк), «Танец» (1927, хореограф К. Я. Голейзовский, Большой театр, Москва).

16 Дневник. Т. 2. С. 186.

17 Там же. С. 247.

18 Цит. по: Савкина Н. П. «Надо оркестровать для нормального оркестра», или Сколько балетов сочинил С. С. Прокофьев? // Музыкальная академия. 2017. № 2. С. 57. Письмо Романова Прокофьеву от 4 марта 1925 г.

19 Варунц В. П. Новые материалы из зарубежных архивов. Очерк II. «Стальной скок» – в документах и письмах его создателей // Музыкальная академия. 2002. № 2. С. 193.

20 Дневник. Т. 2. С. 340. Запись от 18 июля 1925 г.

21 Гаевский В. М. Потустороннее время // Гаевский В. М. Потусторонние встречи. М.: НЛО, 2019. Ч. III. С. 133.

22 Дневник. Т. 2. С. 563.

23 Там же. С. 284. Запись от 8 октября 1924 г.

24 Цуккерман В. А. Несколько встреч с Прокофьевым // Советская музыка. 1977. № 6. С. 95–96. Из разговора 17 марта 1938 г.

25 Вообще хронологические сопоставления философских и мировоззренческих парадигм порождают немало забавных параллелей. В частности, считается, что с XIX столетием человечество распрощалось знаковой фразой Ф. Ницше «Бог умер» (впервые опубликованной, впрочем, в начале 1880-х). Метафорически концепция Барбура представляется продолжением этой тенденции и, заглядывая в будущее, можно предположить, что на излете нынешнего столетия еще одна базовая категория – пространство – окажется подобным образом «развенчанной».

26 Савкина Н. П. Между совершенно живыми людьми и символическими фигурами. Поиски сюжета в 1920-е – первой половине 1930-х годов // Прокофьев. Версии 2016–2019. Материалы международных симпозиумов / ред. – сост. С. А. Петухова. М.: РНММ, 2020 (готовится к изданию). С. 25.

27 Напрашивающаяся параллель между этим рассказом и достаточно известной в те времена карикатурой Георга Гросса «Жабы» (из цикла «Лицо господствующего класса», 1921), конечно, оказывается мнимой – графика Гросса вряд ли была известна Прокофьеву, а его рассказ оставался неопубликованным вплоть до начала XXI столетия.

28 Дневник. Т. 2. С. 805. Запись от 25 июня 1932 г.

29 См.: В музыкальном кругу русского зарубежья. Письма к Петру Сувчинскому. С. 52.

30 Дневник. Т. 2. С. 18 и 30–31. Записи от 29 января и 2 апреля 1919 г. соответственно.

31 Из зуболечебных впечатлений в оперу «Любовь к трем апельсинам» (1919–1921) вошел «мотив плевательницы», также достаточно натуралистично обыгранный автором: «Принц. А… (Выдвинувши нижнюю челюсть, полную слюны, тычет рукой, требуя плевательницу). Труффальдино. Плюнуть захотели, Ваша светлость?»

32 Дневник. Т. 2. С. 249.

33 Троцкий Л. Д. Литература и революция [1923] / вступ. ст. Ю. Б. Борева. М.: Политиздат, 1991. С. 197.

34 Варламов А. Н. Андрей Платонов. М.: Мол. гвардия, 2011. (Серия «Жизнь замечательных людей»). С. 26.

35 Из письма П. П. Сувчинского П. Н. Савицкому от ю августа 1922 г. (См.: ГАРФ. Ф. Р 5783 (Савицкий П. Н.) Оп. 1. № 388. Л. 25–25 об.) Публикуется впервые. Здесь и далее подчеркивания в тексте цитат принадлежат его автору.

36 Там же. Л. 25 об.

37 Ср.: «Земля снова должна воссиять: новое солнце вырвется из человека!» (Цитата из письма писателя Т. Дойблера (1919) приведена по следующему изданию: Энциклопедический словарь экспрессионизма / под ред. П. М. Топера. М.: ИМЛИ РАН, 2008. С. 200.)

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги