100 великих достижений СССР

В СССР же работала гениальная Агриппина Ваганова. Система обучения классическому танцу Вагановой определила развитие балета в XX в. Она заложила основы советской балетной школы, благодаря которой это искусство достигнет небывалых высот в СССР.

Главной победой балетов 30‐х гг. – «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Лауренсия» А. Крейна – стала сюжетная линия, основанная на произведениях Пушкина, Шекспира, Лопе де Веги. Форма спектаклей, основанных на литературной классике, основывалась на старых традициях.

Кстати

В годы Великой Отечественной войны балетные коллективы страны и хореографические училища не прекращали работы. Были созданы новые спектакли: в Театре имени Кирова, эвакуированном в Пермь, – «Гаянэ» (1942 г.), в Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко – «Лола» (1943 г.), в Большом театре, эвакуированном в Куйбышев, – «Алые паруса».

Ярким этапом в истории советского балета стали 50‐е гг. Огромное значение в развитии балета СССР имели спектакли И. Бельского.

Юрий Григорович и Владимир Васильев на репетиции. 1970‐е гг.

Он вернул кордебалет, ставший инструментом выражения эмоций героев, нашел приемы пластики, подчеркивавшие конфликт и основную идею произведения. Герои Бельского пользовались языком классического танца и успешно выступали в его ансамблевых формах.

Не меньшее значение имели работы Н. Касаткиной и В. Василёва. Им удалось преодолеть разрыв между пантомимой и танцем, что было характерно как для классических, так и для советских балетов: основой их хореографии стал танец с элементами пантомимы, он опирался на симфоническую музыку.

Классический танец использовал и О. Виноградов, сделав его динамичным и современным. Этот хореограф – автор многих пластических находок, опиравшихся на традиции классики.

Кстати

Балетные коллективы часто выезжали на гастроли за рубеж, утверждая мировую славу советского хореографического искусства. Хореографы осуществили ряд постановок во Франции, Швеции, Австрии, Финляндии, Чили. Советские специалисты явились организаторами хореографических училищ в Японии, на Кубе, в Египте, Алжире и многих других странах. С 1969 г. в Москве проводится Международный конкурс артистов балета. Молодые артисты советского балета не раз завоёвывали первые места на конкурсах в Болгарии (Варна), Японии и других странах.

Затем на небосклоне советского балета воссиял гений Юрия Григоровича, которому в своей работе объединил классику и современность. Он обогатил классический танец свободной пластикой. Ему удалось вплести движения из реальной жизни в образный танец так органично, что его основные постулаты не были нарушены: произошло обогащение танца внешними источниками, которые не были изначально ему присущи, а были заимствованы из движений труда, бытовой жизни, физкультуры.

Григорович привнес в классический танец новую технику и эстетику, тем самым усовершенствовав старые формы. Он обогатил язык танца не только внешне, но и внутренне.

На 1980 г. в СССР было 47 театров оперы и балета. Кроме того, балеты ставились в музыкальных театрах, театрах оперетты и музыкальной комедии. Работали 16 хореографических училищ и отделения классического танца при средних музыкальных школах и школах искусств.

Успехи здравоохранения

Детский оздоровительный лагерь «Артек» (1925 г.)

…Шел 1924 г. В тихий осенний вечер у подножия горы Аю-Даг гулял приехавший из Москвы председатель ЦК РОКК Зиновий Петрович Соловьев. Он отдыхал, любовался природой и полной грудью вдыхал живительный горно-морской воздух, но мысли его были далеко.

Его заботил вопрос о том, чтобы в возможно короткий срок поправить здоровье детей, особенно тех, кто пострадал во время империалистической и Гражданской войн и в годы разрухи. Он мечтал создать такие учреждения, «где врачи имели бы дело не только с отдельным ребенком, а с организованным детским коллективом». Лагерь-санаторий, «лечебный лагерь» – вот что хотелось создать Зиновию Петровичу.