Другие искали форматы, подходящие для новой эпохи. Smosh, аккаунт с наибольшим количеством подписчиков, в дополнение к своим коротким сценкам запустил игровой канал. Менеджер по подбору талантов Дэн Вайнштейн готовил телеверсию хита YouTube под названием Epic Meal Time, пафосного кулинарного шоу с дорогими продуктами, когда его просмотры упали на 90 %. Просмотры потерял и Надоедливый апельсин, канал с говорящими фруктами, который руководство YouTube торжественно представило в предыдущем году.
Некоторые ютуберы придумали новый ход — длинные ежедневные ток-шоу, как на AM-радио, и вскоре этот формат взорвал эфир.
Фредди Вонг узнал об изменении алгоритма через сеть whisper на YouTube. Большая часть внутренних механизмов сайта — какие рычаги работают, а какие нет — передавалась как народная мудрость от одного ютубера к другому на собраниях и вечеринках. «Теперь все будет так». Правда? Откуда ты знаешь? На самом деле никто ничего не знал. Но через несколько месяцев главный рычаг стал ясен: «Смотрите только на время». Начиная работать на YouTube, Вонг тщательно изучал науку о вирусности, тестируя подходящие ингредиенты. Новая формула казалась ему до боли простой. «Ладно, — понял он. — Мы просто собираемся потерять кучу минут». Переключение YouTube привело к тому, что авторы, которые часто снимали дешевые кадры, «поставили их на эскалатор», как вспоминал один менеджер по подбору талантов, работавший с Вонгом. Впоследствии Вонг заметил растущий дефицит доверия. YouTube выпустил новую функцию, позволяющую авторам автоматически планировать загрузку, приурочивая ее к моментам, когда зрители хотят смотреть видео. Удобно. Но никто из знакомых Вонга этой функцией не пользовался. Они боялись, что машины все испортят.
Он заметил еще одно изменение. На первом VidCon Вонг с восхищением наблюдал, как десятки начинающих ютуберов носились по отелю с ручными камерами, снимая друг друга. В 2012 году VidCon переехал в Анахайм, недалеко от Disneyland, и Вонг увидел, что многочисленные посетители теперь держат камеры на расстоянии вытянутой руки, снимая самих себя.
От переключения на новую систему вознаграждений из разных жанров YouTube больше всех выиграл проект Let’s Play («Сыграем»). Так назывались ролики, в которых геймеры снимали самих себя играющими в популярные или, наоборот, весьма эксцентричные игры и предлагали фанатам на это смотреть. Стремительно развивались новые игры (как Minecraft) с бесконечными вариациями, созданные для компьютеров, а не для дорогих приставок. В видеоигры встраивались сюжеты специально для любителей запойных телепросмотров.
И у проекта Let’s Play появился новый гроссмейстер, восходящая звезда.
PewDiePie: «Забавный игровой монтаж!» 28 октября 2012 года. 11:00
Сборник лучших хитов, клип-шоу — только его рейтинги лучше, чем у тех, которые показывают по телевизору. Феликс Чельберг в роли Пьюдипая появляется в углу экрана — огромные наушники, копна светлых волос, щетина на лице. Он рассказывает об играх, разворачивающихся на экране, сопровождая рассказ какофонией ругательств и восторгов, в подражание Картману из «Южного парка». Сегменты из двадцати с лишним игровых сессий объединены. «Мне сейчас так чертовски страшно», — говорит он, рассказывая о своей фирменной игре в жанре «слэшер-хоррор».
Чельберг идеально подходил для новой смены YouTube. Он жил за границей, где YouTube хотел иметь больше авторов; кроме того, он интуитивно понимал, в чем привлекательность YouTube. В новом еженедельном сериале Fridays with PewDiePie («Пятницы с Пьюдипаем») он обращался непосредственно к своей аудитории и начал больше раскрывать себя на экране. «Моим поклонникам на самом деле не интересны профессиональные видеоролики высокого класса, — сказал он в одном интервью[96]. — Нас роднит одиночество перед экранами компьютеров». Возможно, важнее было то, что игровые кадры Пьюдипая действительно хорошо вписались в поисковик. Под его роликами был список ссылок и названий каждой игры, в которую он играл. Система YouTube проглатывала эти слова и отображала клипы Пьюдипая, когда люди искали эти игры или смотрели похожий контент.