Второй экран

По жанру это вообще драма. Никакого ожидаемого военного угара и предсказуемого пафоса. Это почти камерная и тихая история простой советской девчонки, которой пришлось делать на войне мужскую работу, которой случалось влюбляться и терять любимых, которой приходилось быть сильной в то время, когда очень хотелось быть просто женщиной.

Банально, скажете вы? Да, отчасти. Но сделать с банальным сюжетом крепкую картину, отвечающую лучшим образцам советского (да и не только советского) кинематографа — и это сейчас, когда на дворе XXI век, щедро пропитанный постмодернистскими технологиями! — крайне сложно. Невероятно, но у режиссера Сергея Мокрицкого, который до сих пор успешно трудился на ниве операторства и в качестве режиссера сделал лишь несколько камерных работ, это получилось. Ему удалось освоить относительно скромный 5-миллионный бюджет так, как не снилось мэтру Никите Михалкову с его неограниченным финансированием сиквелов «Утомленных солнцем». При всем уважении к вашим прежним заслугам, Никита Сергеевич, этот парень вас уделал!

«Битва за Севастополь» — тонкая и ювелирная режиссерская работа. Ни одного лишнего кадра, ни одной лживой интонации, ни одной фальшивой эмоции (браво актерскому составу — от Пересильд и Цыганова до Тарасова, который совершил невероятный прыжок от образа комичного французского повара в сериале «Кухня» до высот почти шекспировских!). Ледяное дыхание неизбежной войны и предстоящего ужаса «лижет лицо» даже в кадрах, где в ладони будущих снайперов на учебном стрельбище инструктор ссыпает патроны. И это только единичный пример.

Впрочем, главный феномен картины заключается не в этом.

Сложно, но можно

«Битва за Севастополь» — совместное детище России и Украины. Основные съемки картины закончились до конца 2013 года — до всем нам известных событий. Судьба фильма долгое время висела на волоске. Велик был соблазн с обеих производящих сторон внести актуальные геополитические коррективы, но, похоже, искусство победило политику.

Кинематографисты, вложившие в работу всю душу и уважение к нашей общей истории, оставили все как есть. Отсюда — украинская речь и украинские народные песни в кадре. Отсюда — саундтрек от «Океана Эльзы» («Обiйми» в исполнении Вакарчука звучит в самой сильной эмоциональной сцене и продирает до слез). Отсюда — отчетливо прочитывающиеся интонации пацифизма и уважения ко всем, кто так или иначе попал под замес ужаса Второй Мировой. Почти нет деления на «своих» и «чужих», на правильных «наших» и ужасных «ненаших» (обратите внимание на сцену многодневного поединка Павличенко с гитлеровским коллегой-снайпером, в котором она, простите за спойлер, вышла победителем; вместо эйфории от победы — банальные женские слезы на щеках). Даже американцы, к которым Людмила отправилась с агитацией за открытие Второго фронта, не выглядят в этой картине зажравшимися янки, которым все по барабану. Их восторг и участие в судьбе советской девушки-снайпера — очень искренние. Скорее, полными придурками выглядят советские партийные деятели, которые Люду сопровождали.

Словом, сложных нюансов и деталей в этой «Битве» так много, что российские кинокритики в общей массе своей пока не торопятся публиковать рецензии, очевидно, боясь не угадать тренд (стабильно приятные исключения — горячо уважаемый мною Юрий Гладильщиков, а также Антон Долин и Евгений Ухов). А напрасно!

«Битва за Севастополь» стоит того, чтобы ее посмотрели все — по обеим сторонам идеологических баррикад. Ибо это тот самый случай, когда искусство действительно укладывает политику на лопатки. И делает это крайне убедительно.

«Кровью и потом: Анаболики»

США, 2013

Режиссер: Майкл Бэй

В ролях: Марк Уолберг, Дуэйн Джонсон

Едва ли бы я обратил внимание на комедию про тупых качков-бодибилдеров, решивших ограбить миллионера, особенно если она основана на реальных событиях. Ну, очередная криминальная комедия, не более того, подумал бы я и вспомнил, что Гай Ричи и Квентин Тарантино уже сделали все самое яркое в этом жанре. Однако возле афиши фильма «Кровью и потом» мне пришлось задержаться. Всему виной — имя режиссера.

Фильм снял не кто-нибудь, а Майкл Бэй, создатель мега-блокбастеров «Трансформеры», «Перл-Харбор» и «Армагеддон». Устал художник осваивать гигантские бюджеты, решил отдохнуть и снять картину, о которой давно мечтал, за скромные 25 миллионов долларов. Предвосхищая свой окончательный вердикт, скажу, что сделал он это блестяще.

Помочь ему развлечься согласились Марк Уолберг, Дуэйн Джонсон и Энтони Маки. Их не смутили даже относительно невысокие гонорары, потому что работать с Майклом Бэем — чистое удовольствие, и это заметно. Все трое в кадре — законченные кретины. И украсть толком человека не могут, и убить его не в состоянии. Особенно хорош в роли кретина Дуэйн Джонсон — гора мышц, а мозгов меньше, чем у кофемолки.