Читаем Том 5. Произведения разных лет полностью

Так кубизм — ясно указал нам на состояние Мира-вещи, он указал, что Мир через долгий Путь образования лика шел к распылению, и в распылении было целостное его существо, что вещи создавшиеся в нашем представлении более не существуют, и если мы их еще ощущаем видим то лишь только потому, что лучи отражения еще не потухли во времени или еще не вышли изо круга его. Самый же цвет как и живопись и композиция форм здесь как таковые не играют роли, ибо взяты оба с выражения.

* * *

Многие ученые, писатели, философы ищут путей или следов к новому человеку (но <нет> путей, ибо образ в центре враще<ния> нашего, его нужно принять) ждут и предполагают в каком образе должен явиться новый человек. Так евреи обрисовали себе образ мессии, и согласно его ждали и ждут.

Среди них был Христос, больше его не было а то время, и за ним остались века, но он не был похож на начерченный лик, а потому распяли. И мимо прошли поколения, а всякий

подобный человек нес новую силу в человечество распыляя его. Гений сила распыляющая массу новой идеи идея орудие распыляющее массу.

* * *

Христос стал великим после смерти и через каждый век все больше и больше вырастала его личность. Но рост его был только в одной части народонаселения, так что новый образ в нем был явлен одной части людей.

* * *

В настоящее время ищут образа, который бы явлен был миру. Но где эти черты где те формы в которых можно было бы найти сходство, когда он придет важно узнать ведь это идеал мира. Человек первобытный день за днем шел к распылению, и наш 20-й век является одним из грандиознейших веков прошлого, он образует ясно порог через который человек не переступит иначе как только через распыление, и это распыление совершилось, и чтобы увидеть его новый образ нужно увидеть все что создано в последние дни существования его. Глаз наш ничтожество, и основывать на нем видимое и брать как за факт есть ложь. Только через развитие сознания мы можем увидеть в себе человека и только тогда лик его отразится в природе.

И если мы в Искусстве имели портрет человека с его лицом, носом, ртом, туловищем, ногами во времена фараонов и эпохи Возрождения, то в то время имели представление его как такового основанное на зрении глаза.(Писать фотограф<ический> портрет одинаково, что писать калошу или шляпу столько же она будет говорить сколько и сам портрет)

В настоящее время такого лица не существует ибо оно как человек распылен и лик его мы можем увидеть через множество форм соединив их переплетение в одну концентрацию.

* * *

Искусство кубизма дает такой портрет отчасти

* * *

Но самый яркий образ нового человека возможен в футуризме и только во времени ибо наш век огромная глыба в силе своей тяжестью устремлена во время.

* * *

Отсюда наступает крушение всех оснований в Искусстве так как почва, в которую переносится наше сознание совершенно другая.

В области цвета должно произойти уничтожение его, т. е. должен перейти в белый.

* * *

Но и белый цвет остается белым и чтобы показать в нем формы необходимо его создать таким, чтобы форму можно было читать, воспринять знак в себя. А потому разница между ними должна быть, но лишь в чисто белом виде.

* * *

Само же выявление белого не есть основа чисто красочная вызванная как колебание цвета, а является выражением большим, служит показателем моего преобразования во времени мое представление о цвете перестает быть цветным

Сливаясь в один цвет — белый.

* * *

Цвет еще у многих индивидуальностей лежит в прошлом это самые ограниченные люди. То же и у тех которые толкуют предметы. Необходимо уйти к чистым основам, как мировому закону и на нем строить форму. В настоящее время я нахожу, что цвет вышел в новое сознание, объем и звук тоже.

* * *

Я имею теперь дело с самым чистым продуктом, никаких фальсификатов и других понятий, ассоциаций нет цвет — есть цвет звук есть звук

Объем есть объем. И только обладая

Такими средствами, я смогу высказать

Мой Мир и побудить его в других людях к воскресению.

Я покажу новую постройку, состоящую из объема как такового, цвета и звука в отдельных видах ей присущих.

* * *

В моем распоряжении находятся сказанные средства, но кроме них есть

Еще и почва или место на чем и в чем буду строить. —

Это покой и время, если буду строить в покое возникают миллионы цветов, если во времени один, в последнем цвет соприкасается со звуком и если бы возможно было увеличить звуковую волну изображаемого подобну <ю> натуре, то мы услыхали идеальнейшее построение. Так как каждая форма сама по себе разная, находится под разным углом, а следовательно по-иному соприкасается с временем образуя волну звука в Супрематическом построении форм во времени достигается большое напряжение звуковых волн.

* * *

Самое построение очень

Сложно так как строится не ради постройки, а ради передачи того графика, который чертится в силу моего внутреннего изменения колебания, а потому принадлежит мне и лишь однородные со мною могут говорить ними

* * *

Каждое такое построение указывает момент моего представления где оно находится.

К. Малевич

Перейти на страницу:

Все книги серии Малевич К.С. Собрание сочинений в пяти томах

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное