Свой почерк в режиссуре

Работа с художником-постановщиком, с художником по костюмам, с художником по гриму, со вторым режиссером. Фестивали и конкурсы. Старое и новое

Художник-постановщик

Тема этой главы — работа с художниками. Давайте об этом поговорим, а потом пойдем дальше.

Все, что относится к оператору, — помните, мы подробно это обсуждали, — относится и к художнику-постановщику. То есть если оператор — это ваша правая рука, то художник — левая. На самом деле это идеальный треугольник — режиссер-оператор-художник, идеальная ситуация, когда эти три человека работают с полным взаимопониманием, помогая друг другу, поддерживая друг друга.

Очень важно, чтобы отношения оператора и художника между собой были бы максимально теплые, чтобы было полнейшее взаимопонимание между ними — и человеческое, и профессиональное. Потому что, если по каким-то причинам эти два человека не состыковываются, личностным ли, профессиональным ли, это серьезная проблема, и она сразу будет сказываться на общей работе.

Идеально, чтобы художник и оператор работали бы вместе с вами с первой минуты подготовительного периода, чтобы они вместе с вами делали раскадровку. Во-первых, художник рисует гораздо лучше, чем вы, поэтому раскадровку он нарисует замечательно, и это тоже, безусловно, вам поможет в дальнейшей работе. На Западе раскадровку, или, как они говорят, story board, рисует специальный художник, который только этим и занимается, у нас это еще пока редкость.

Когда я говорю, что к художнику относится все то, что я говорил об операторе, — что я имею в виду?

Так же, как любой творческий человек, художник — человек со своим «я», то есть у него есть свое мировоззрение, свои ценности в искусстве, в кино и, соответственно, свой взгляд на вещи, свой взгляд на сценарий. Когда вы выбираете художника, когда вы его приглашаете на работу, то понятно, что чем более это яркий человек, чем более талантливый, тем больше творческих предложений во время работы от него поступит.

Но при этом представьте себе ситуацию, что предложений очень много, что он как бы «засыпает» вас предложениями, что он давит на вас, и вы это давление ощущаете. Значит, здесь надо искать какой-то компромисс, нужно понимать, что пока вы не окрепли, пока не пришел достаточный опыт, может, на первых порах вам и не нужен такой гений, а лучше пригласить человека менее выдающегося, но с которым будет значительно больше контакта и взаимопонимания. Мне кажется, это правильней, хотя, с другой стороны, если вы не боитесь, если вы верите в себя, вы можете приглашать кого угодно. Чем ярче люди, которые с вами работают, тем интересней будет общий результат, в том случае, разумеется, если вы сумеете ими управлять, если вы их поведете за собой и если они полностью признают ваше лидерство.

Если же они его по каким-то причинам не признают, это проблема, это всегда конфликты, вы будете нервничать, а у вас и так хватает проблем и забот во время первой или второй картины. Их всю жизнь будет хватать, но во время первого или второго фильма — это всегда самое тяжелое, пока хоть чуть-чуть встанешь на ноги, хоть немножко ощутишь почву под собой. Поэтому я думаю, что лучше, по возможности, чувствовать себя комфортно. Это, мне кажется, даже важнее на первых порах, чем такие подпорки в виде каких-то выдающихся профессионалов. Я думаю, что это очень важно — знать, что люди, которые рядом, верят в вас и с удовольствием вам помогают.

В течение первых недель общения вы быстро выясняете, одной с вами крови человек или нет. Это проверяется довольно быстро, поскольку вы проводите втроем очень много времени. Вы, оператор и художник вместе выбираете натуру, втроем, как правило, определяете главные параметры проекта, то есть: как будет готовиться картина, что будет строиться, какие декорации, если это павильон. Или вы, опять же вместе, решаете: нет, это все будет сниматься в интерьерах. И каждое дальнейшее решение, которое вы принимаете, очень важно, потому что оно скажется на результате.

Если, допустим, вы приняли решение снимать только в интерьерах и категорически отказались от декораций — это крайне серьезное, принципиальное решение. Потому что, конечно же, гораздо удобней, комфортней снимать в павильоне, поскольку там все приспособлено для съемки. Там свет расположен так, что он меняется по мановению руки. Бригадир осветителей командует — и его тут же поменяли. В одном конце павильона можно снимать один объект, в другом его конце уже другая декорация — там готов другой объект, вы мгновенно перешли и не потеряли времени. То есть павильон, конечно же, гораздо более практичен и удобен.

Но!..