Читаем Сценарист №1 полностью

Как действует иррационал? Три дня он ничего не делает. Потом три дня он паникует. Еще три дня он пытается что-то писать и у него не получается. Все это время он прячется от заказчиков, потому что дедлайн уже сорван. Еще три дня он лежит в депрессии. Потом вдруг ночью им овладевает вдохновение, и он пишет сценарий — гениальный. Но на 36-й странице силы оставляют его, а сценарий остается незаконченным.

Ирррационал должен искать способ войти в поток. Ему не нужны планы, поэпизодники — вся эта рутина для скучных рационалов. Он должен найти что-то, что станет стартовым толчком для истории. Для этого хорошо в первый день сделать что-то необычное, что он, как правило, не делает. А ведь можно хотя бы пойти погулять по новому маршруту.

Очень важно снимать напряжение, возникающее при одной мысли о том, что нужно начать писать.

Для этого достаточно просто сесть за рабочий ноутбук и написать «хоть что-то», но обязательно по теме. И желательно безоценочно. «Я должен написать дурацкий сериал» — не годится. Гораздо продуктивнее будет: «А если среди ментов один окажется инопланетянином?» С этим уже можно работать.

Однажды я никак не мог начать работать над сценарием. И тогда я представил, что один из моих героев заглядывает в монитор и участливо спрашивает: «Что, не пишется?» Я немедленно записал эту фразу. Она и стала первой строкой сценария, дальше сцена родилась очень быстро и безболезненно. А затем и весь сценарий.

На этой стадии важно не критиковать себя, позволить себе писать плохо; главное начать. И если чувствуете, что дело пошло, — ни в коем случае не останавливаться. О чем никогда не говорят иррационалам: доводите дело до конца.

Даже если чувствуете, что голова дымится, и что вы прекрасно знаете, о чем будут последние три страницы, и что вы замечательно допишете их завтра — не оставляйте их на завтра. Завтра у вас будет творческое похмелье. Завтра вы ничего не сможете написать. Закончите работу сегодня. Если вам удалось войти в поток — не выпрыгивайте из него.

Иррационал должен использовать сильные стороны своей иррациональности, а не страдать от нее.

В следующей главе я расскажу о самой распространенной ошибке в организации процесса творчества и о том, как ее избежать.

Запомните:

Вы можете превратить ваши слабые стороны в достоинства.

Сделайте:

Определите, какой у вас тип личности. Соответствующие тесты вы без труда найдете в интернете. Организуйте работу с учетом вашего типа личности.

Прочтите:

Дэвид Голдстайн и Отто Крегер, «Творческая личность. Как использовать сильные стороны своего характера для развития креативности».

<p>Глава 31. Наводим порядок</p>

Любой творческий процесс проходит одинаковые стадии: подготовка, вызревание, инсайт, оценка, полировка.

1) Подготовка

В какой-то степени процесс подготовки к творческой работе — это вся предыдущая жизнь человека. Никогда не знаешь, какое именно впечатление пойдет в дело. Постепенно, чем ближе начало работы, автор чувствует, что что-то внутри его «сгущается», бродит. Появляется ощущение тревоги, хочется куда-то бежать и что-то делать. У каждого это по-разному. Кто-то слышит гул или голоса. Кто-то видит образы (коробочка Булгакова).

У меня, например, появляется ощущение, что мир вокруг теряет четкость, рассыпается на части, и я должен написать новый текст, чтобы зафиксировать, собрать распадающуюся реальность в некое единое поле.

Сначала у автора нет ничего. Он не знает, о чем будет писать, но постепенно появляется ощущение, что писать непременно будет. И вот наконец возникает что-то — сцена, кусок диалога, герой или просто одно слово — и становится понятно, что от работы уже не отвертеться. С этого момента внутренняя работа становится очень интенсивной, хотя снаружи она не видна.

На этой стадии проходит сбор необходимой для работы информации. Если вы сенсорик — вы зарываетесь в источники и проводите десятки интервью с очевидцами интересующего вас события. Если интуит — бродите по парку и пытаетесь «зацепить» нужное ощущение, в то время как собранные вами книги по теме пылятся у вас на балконе.

2) Вызревание

На этой стадии вы уже примерно понимаете, что будете писать. У вас уже что-то есть. Может быть, герой. Может быть, сеттинг. Может быть, все сразу.

Пьесу «Убийца» я обдумывал чуть больше года. У меня было начало — герой сидит на подоконнике в общежитии и ждет, что его придут убивать. Постепенно я собрал почти всю историю: примерно знал, что будет в середине, чем она закончится. Но не начинал писать — не хватало чего-то важного.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство