Читаем Семь ключей к современному искусству полностью

Семь ключей к современному искусству

Ли подчеркивает важность «знакомства воочию» со своим творчеством, и всё же трудно удержаться от мысли, что Соответствие не обладает по-настоящему глубоким значением и практически исчерпывается иллюстрацией идеи. Ли считает необходимым обосновывать свою практику текстом, и действительно, его картины выражают не столько уникальный опыт, сколько концепции их автора. К тому же при кажущейся спонтанности они являются плодами тщательного расчета.

Подобно многим другим современным незападным художникам, Ли, по-видимому, всё-таки поддается доминирующей идеологии Запада. Его творчество существует в западном по своей сути мире искусства с характерными для него ценностями и институтами. Поэтому, как считают некоторые критики, Ли в конечном счете предлагает зрителю не более чем глубокомысленную экзотику. Демонстрируя приверженность идее диалога культур, он вместе с тем извлекает выгоду из укоренившихся культурных стереотипов, касающихся отношений между Востоком и Западом. Проецируя ценности гегемонного западного центра на Восток, а затем возвращая их поверхностно видоизмененными обратно, его искусство оказывается очередным вариантом ориентализма, то есть преподносит культурные штампы в качестве неизменных сущностей и тем самым маскирует предрассудки.

Легкость, с которой Ли создает свои скульптуры и картины, казалось бы, доказывает его свободу и непредвзятость. Однако в свете законов коммерческой арт-сцены постиндустриального мира, на которой Ли работает, его картины, подобные Соответствию, воспринимаются как образцы удачной стратегии, основанной на повторении единожды найденного приема.

Эти подозрения недавно подкрепила скандальная история. В 2016 году власти Южной Кореи предъявили нескольким людям обвинение в продаже поддельных картин Ли. Однако сам художник, как ни странно, признал эти картины подлинными (что не помешало фальсификаторам сознаться в содеянном). «У каждого человека есть свое течение, свой ритм, подобный отпечаткам пальцев, которые невозможно подделать, – сказал Ли на пресс-конференции, осмотрев тринадцать картин, изъятых Национальной судебной службой Южной Кореи и идентифицированных как подделки. – Несомненно, эти работы – мои»[96].

Рыночный ключ

Когда Ли уехал учиться в Японию, Республика Корея была бедной страной, оправлявшейся от войны. Сейчас это одно из богатейших государств мира. С середины 2000-х годов наблюдается большой интерес к корейской живописи дансэква в целом и к творчеству Ли в частности. Его интернациональный успех свидетельствует о том, что незападные художники приобрели значительное влияние в мировом искусстве, а также о том, что в отношениях между Западом и остальным миром произошел существенный сдвиг. Художественный рынок находится в процессе трансформации: старые иерархии оспариваются, пересматриваются, а порой и переворачиваются.

Рекордная цена произведения Ли, проданного с аукциона, была достигнута на сеульских торгах 2012 года, где картина Из точки (1977) была приобретена за 2,2 миллиона долларов.

Где посмотреть

Музей Ли У Хвана, Наосима

Национальный музей современного искусства, Сеул

Национальный музей современного искусства – Центр Жоржа Помпиду, Париж

Пространство Ли У Хвана, Музей искусств, Пусан

Фонд Dia Art, Нью-Йорк

Прикосновение к бесконечности. Беседа с Ли У Хваном. 2016. Видеофильм, созданный Обществом Азии в Нью-Йорке для Недели Азии в Нью-Йорке

Что почитать

Berswordt-Wallrabe S. Lee Ufan: Encounters with the Other. Steidl, 2008.

Kee J. Contemporary Korean Art: Tansaekhwa and the Urgency of Method. University of Minnesota Press, 2013.

Lee Ufan. The Art of Encounter / transl. by Stanley N. Anderson. Lisson Gallery, London, 2008.

Lee Yongwoo, ed. Dansaekhwa / exh. cat. Venice Biennale; Kukje Gallery, Seoul, 2015.