Читаем Постчеловек: глоссарий полностью

Обобщение местных традиций и этических/религиозных значений, предпринятое Витрувием, является настолько интересным потому, что производится способом, который, как я считаю, не имитирует или воспроизводит философские методы обобщения и классификации, а скорее движется параллельным им курсом. Против этого постулата выступает долгая традиция рецепции текста Витрувия, согласно которой архитектура, и в особенности общественный порядок, артикулируемый ею в городах, воспринималась как воплощение идеала космического порядка в «здесь и сейчас» этого мира. Преобладающая критика Витрувия со времен Возрождения заключается в том, что предложенные им методы оперируют понятием пропорции, нигде не уточняя атрибуты этих пропорций точными соотношениями (Fischer, 2009). Однако если мы вернемся к его интересу сохранить ценность архитектуры не в дискурсе эстетики, но применяя подход, основанный на климатическом типе энергетики (термодинамическом сохранении), то кажущаяся неудача Витрувия оказывается на самом деле знаком отличия и превосходства: какое бы значение ни сохраняла эта ценность – красоту, гармонию, благо и т. д., – такой подход к систематизации с целью сохранения, без борьбы с отсутствием чистоты системы, установленной в ходе трансформаций (ее историчности), существует в силу отсутствия какого-либо четкого определения природы этого значения (см. Негэнтропия, Инвариантность).

Сохранения этого значения можно было бы достичь лишь в состоянии энтропии, когда все его проявления были бы с одинаковой «вероятностью» – в архитектурном контексте, связанном скорее с критериями соответствия, а не с событием, – к этому соответствию адекватно «приводимы». Подобное архитектурное состояние энтропии приводит к атомизму значения так же, как термодинамическое состояние энтропии (вселенной) приводит к аксиоматике сил. Мы можем мыслить расположение произведения, возможность его планирования, как подобное состояние энтропии, и можем назвать его «архитектурным расположением» и, подхватывая идею Альберти и Серлио, «архитектурной моделью». Согласно Витрувию, элементы этого расположения – как бы его вершины – должны включать полное комбинаторное пространство совокупности возможностей, которые шесть изначальных понятий в состоянии определить. «Планирование» или «проектирование» – используя сегодняшние понятия – могут быть прочитаны как сокращение комбинаторики потенциальностей посредством объективного формирования конфигурации возможных элементов[17]. Витрувий предвидит три измерения архитектурного замысла, которые мы сегодня знаем как план здания, вертикальную проекцию и перспективу. Он называет эти три измерения проекта orthographia (орфография, естественные, потенциальные элементы, в эпоху Возрождения – вертикальная проекция), ichnographia (ихнография, сжатие потенциальных возможностей этих элементов, в эпоху Возрождения – горизонтальная проекция) и scenographia (скенография, операция сжатия, в эпоху Возрождения – перспектива, или трехмерный план).

Если Витрувиеву триаду архитектурного расположения можно показать в обобщенной форме, то его архитектурная теория может пригодиться для развития архитектоники информационных систем. Она могла бы помочь сориентироваться в том, как можно заново обобщить многочисленные разрозненные дисциплины, ставшие жертвами локального обособления, герметизма и того, что можно назвать определенной банальностью высокотехнической специализации, лишенной системного видения. Могут ли категории, составляющие архитектуру как профессию (скорее ее, чем искусство или науку), стать моделью того, как сохранить «ценность» общественного порядка, воплощенного в знании? Это, конечно, всего лишь пристрастный и спекулятивный взгляд. Но вот несколько указаний на то, с чего можно начать подобную реинтерпретацию архитектурного расположения.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги