Читаем Постчеловек: глоссарий полностью

Hansen, M. B. N. (2013), ‘Ubiquitous Sensation: Toward an Atmospheric, Collective, and Microtemporal Model of Media’, in U. Ekman (ed.), Throughout: Art and Culture Emerging with Ubiquitous Computing, 63–88, Cambridge, MA: MIT Press.

Hansen, M. B. N. (2015), Feed-Forward: On the Future of Twenty-First-Century Media, Chicago: Chicago University Press.

Haraway, D. (1986), ‘Primatology is Politics by Other Means’, in R. Blier (ed.), Feminist Approaches to Science, 77–118, Oxford: Permagon Press.

Haraway, D. (1988), ‘Situated Knowledges: The Science Question in Feminism and the Privilege of Partial Perspective’, Feminist Studies, 14(3): 575–99.

Haraway, D. (1989), Primate Visions: Gender, Race, and Nature in the World of Modern Science, New York: Routledge.

Haraway, D. (1989), Gender, Race, and Nature in the World of Modern Science, New York: Routledge.

Haraway, D. ([1985] 1991), ‘A Cyborg Manifesto: Science, Technology and Socialist-Feminism in the Late Twentieth Century’, in Simians, Cyborgs and Women: The Reinvention of Nature, 149–81, London: Routledge.

Haraway, D. (1991), Simians, Cyborgs and Women: The Reinvention of Nature, New York: Routledge; London: Free Association.

Haraway, D. (1997), Modest_Witness@Second_Millenium.FemaleManc_Meets_OncoMouse™. Feminism and Technoscience, London and New York: Routledge.

Haraway, D. (2003), The Companion Species Manifesto: Dogs, People, and Significant Otherness, Chicago: Prickly Paradigm Press.

Haraway, D. ([1992a] 2004a), ‘The Promises of Monsters: A Regenerative Politics for Inappropriate/d Others’, in The Haraway Reader, New York and London: Routledge.

Haraway, D. ([1992b] 2004b), ‘Otherworldly Conversations; Terran Topics; Local Terms’, in The Haraway Reader, London and New York: Routledge.

Haraway, D. (2008), When Species Meet, Minneapolis and London: University of Minnesota Press.

Haraway, D. (2012a) SF, Speculative Fabulation and String Figures, Berlin: Hatje Cantz.

Haraway, D. (2012b), ‘Cosmopolitical Critters: Companion Species, SF, and Staying with the Trouble’, John Coffin Memorial Lecture, English Studies in association with the IES conference ‘Cosmpolitan Animals’, 26–27 October 2012, London, https://www.youtube.com/watch?v=fMIm0SeRRY4#t=27 [accessed 7 February 2017].

Haraway, D. (2013), ‘SF: Science Fiction, Speculative Fabulation, String Figures, So Far’, Ada: A Journal of Gender, New Media, and Technology, 3, http://adanewmedia.org/2013/11/issue3-haraway/ [accessed 4 May 2016].

Haraway, D. (2014), ‘SF: String Figures, Multispecies Muddles, Staying with the Trouble’, public lecture at the University of Alberta, Edmonton, Canada.

Haraway D. (2015a), ‘Anthropocene, Capitalocene, Plantationocene, Chthulucene: Making Kin’, Environmental Humanities, 6: 159–65.

Haraway, D. (2015b) ‘Anthropocene, Capitalocene, Chthulhocene. Donna Haraway in conversation with Martha Kenney’, in H. Davis and E. Turpin (eds), Art in the Anthropocene: Encounters Among Aesthetics, Politics, Environments and Epistemologies, 255–70, London: Open Humanities Press.

Haraway, D. and T. Goodeve (2000), How Like a Leaf, New York: Routledge.

Haraway, D. and N. Lykke (2004), ‘Cyborgs, Coyotes, and Dogs: A Kinship of Feminist Figurations and There are Always More Things Going on Than You Thought! Methodologies as Thinking Technologies’, in D. Haraway, The Haraway Reader, 321–341, New York: Routledge.

Haraway, D. and L. Nakamura, L. (2003), ‘Prospects for a Materialist Informatics: An Interview with Donna Haraway’, Electronic Book Review, 30 August, http://www.electronicbookreview.com/thread/technocapitalism/interview [accessed 1 March 2016].

Haraway, D., N. Ishikawa, S. F. Gilbert, K. Olwig, A. L. Tsing and N. Bubandt (2015), ‘Anthropologists Are Talking – About the Anthropocene’, Ethnos, 81(4): 1–30.

Harding, S. (1986), The Science Question in Feminism, Milton Keynes: Open University Press.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги