Пилотируемый космический полет

В рецензиях на спектакли утверждалось, что режиссеры не старались привлечь зрителей хитросплетениями сюжета, а просто показали космонавтов в жизни, и тем самым как бы приблизили к зрителям.

Очень много было ожиданий и от спектакля «Район посадки неизвестен» поставленного в театре имени И. В. Гоголя по пьесе В. Губарева. Пьеса была написана на основе реальных событий, после неудачного полета советско-болгарского экипажа. Но заметным событием этот спектакль тоже не стал.

Далее, уже более 30-ти лет спектаклей на эту тему в театрах не ставили. Ну не получила эта тема в театре того распространения, которое она получила среди самих работников театров, как людей, живо интересующихся проблемами мирозданья и пилотируемых космических полетов. При встречах эти работники с увлечением и восторгом много спрашивают, и с интересом выслушивают информацию о космонавтах, сами мечтают о том времени, когда человек ступит своей ногой на очередную планету нашей необъятной Вселенной.

Но! Когда каждый из них космических высот своей мечты опускается на землю, то сразу наступает, например, в разговоре о космической пьесе, неловкая пауза, причину которой трудно объяснить. Сразу забывают о то, что космическая тема давно уже ждет того момента, когда театры широко распахнут перед ней свои двери.

В разговорах некоторые театральные специалисты говорят: «Да. Космос это интересно это захватывающе, но что и как можно рассказать о нем с подмостков сцены? Ведь не за что даже зацепиться!».

Не верю я этим словам. В космосе столько же проблем, сколько и вообще на земле. Разница только в том, что обычные земные проблемы рассматривались тысячи раз и с разных точек зрения (хотя бы та же вечная проблема любви), а космические даже не затрагивались и все еще ждут своего решения.

Я и сам пытался и пытаюсь рассмотреть и проанализировать некоторые из этих проблем. Написал несколько пьес. Первую из них «К старту готовы все», о проблемах выбора кандидата на первый пилотируемый космический полет, уже более 30 лет предлагаю различным театрам. Но «воз и ныне там». Дальше читок дело не доходило. Всегда появлялись какие то обстоятельства и работа прекращалась.

В последний раз, уже в прошлом году режиссер прямо сказал мне: «Будут деньги. Не важно, частные или бюджетные. Спектакль будет». Во только где найти эти деньги?

Другой режиссер признался: «Не представляю, как можно играть героев, имена которых знает вся страна. Люди знают, что актер не бывал в космосе, и вероятно смутно представляет истинные чувства человека, побывавшего там. Невероятно трудно заставить поверить зрителей в то, что на сцене не актер, а космонавт. Очень сложно».

А вот мне кажется, что подготовка театрального спектакля и подготовка к космическому полету имеют много общего. И это «общее» может чрезвычайно помочь актерам в создании образа космонавта.

Например. Режиссеры и актеры перед выбором пьесы для постановки находятся приблизительно в той же ситуации, что и космонавты в период планирования космического полета.

Артисты знают дату премьеры спектакля, но не могут предугадать результат своей работы. Могут только надеяться на успех.

Космонавты знают дату старта космического корабля. Остальное долгое время будет под вопросом. Даже назначение экипажа на конкретный полет.

Но ведь и артисты не всегда получают те роли, на которые рассчитывают. Так что психологические проблемы и эмоции у артистов и космонавтов до премьеры или старта одинаковы. Думайте и размышляйте.

А после премьеры или полета тоже все зависит от конечного результата.

Получается роль у актера, и он после каждого спектакля находится на эмоциональном подъеме. Прошли рабочие сутки на орбите у космонавта без происшествий и с хорошими научными результатами, и у космонавта прибавляется сил на достижение новых рубежей.

И еще. Рождение спектакля и подготовка космического полета позволяет, и даже обязывает, исполнителей к постоянному совершенствованию от спектакля к спектаклю, от полета к полету.

Ну а при достижении больших успехов награды и звания получают и те и другие. Заслужили.

Есть и еще один аспект, переплетающий между собой профессии актера и космонавта.

Однозначно известно, что актер должен многое понять, изучить, чтобы понять, «влезть в душу» того человека, образ которого собирается создавать. Он должен по внешним признакам, мимике, жестам, интонации в голосе рассказать и показать зрителям особенности своего героя. Зритель должен поверить актеру, принять предлагаемую трактовку образа.

У космонавта нет массового зрителя, но он должен так познать работу пилота, астронома, научного работника или репортера, чтобы профессионально работать так, как изучаемые им специалисты.

У актера есть суфлер на сцене, который подскажет слова, но не интонацию или требуемую эмоцию. Если актер играет роль в динамике, в движении, то постоянно поворачивать ухо к суфлеру просто невозможно. Это уже будет не спектакль, а пародия на него.