Основы создания музыки для видеоигр. Руководство начинающего композитора

С другой стороны, важность решения этой проблемы зависит от представлений команды разработчиков о роли музыки в их проекте. Команда может быть вполне довольна генеративной музыкой независимо от того, проходит ли она тест на интересность. В таком случае мы должны приложить все усилия, чтобы создать музыку, превосходящую все ожидания разработчиков, – музыку, которая пройдет простой, но такой важный тест Лэнгстона.

Генеративная музыка в видеоиграх сегодня

Поскольку методы, используемые в генеративной музыке, все еще считаются новыми в сфере гейм-дизайна, распространены они не так широко. Большинство разработчиков предпочитают другие разновидности интерактивной музыки – возможно, отчасти из-за сложностей проектирования и внедрения системы генерации.

Наиболее яркий пример генеративной музыкальной системы в современных видеоиграх – это Spore от Electronic Arts. Spore – инновационная игра, основанная на идее генерации контента. Окружение, персонажи и ситуации конструируются сами собой при помощи алгоритмических вычислений. Из-за этого разработчики решили использовать генеративный подход и в музыке. Команда звукорежиссеров создала особую версию программы под названием PureData, а затем Ино целую неделю работал с ними над созданием обширной библиотеки звуков и музыкальных паттернов. Как только все было готово, к звукам и паттернам можно было применить поведенческие сценарии. Это позволило паттернам адаптироваться под внутриигровые события, а также под любые другие треки, накладывающиеся поверх основного. Звукорежиссер Аарон Маклеран описывал такой процесс создания музыки как «сочинение категориями вероятностей»[73].

Другие недавние примеры применения генеративной музыки можно встретить в релизах для портативных устройств. Наиболее успешное использование генеративной музыки относится к категории музыкальных игр, где внимание игрока и так сосредоточено на изменениях в саундтреке. Таким образом, игрок может по достоинству оценить генеративную систему в действии. В подобных играх действия игрока напрямую влияют на саундтрек. Благодаря генеративной системе игра создает красивую иллюзию того, что игрок принимает значимое участие в создании музыки. Подобные произведения обычно носят эмбиентный характер и отдают предпочтение электронным звуковым палитрам.

Заключение

В последние годы интерактивная музыка набирает все большую популярность в индустрии видеоигр. Скорее всего, в ближайшее время это не изменится. Различные формы музыкальной интерактивности не находятся в вакууме, да и необязательно использовать для видеоигр только линейную музыку. Все эти методы можно использовать по отдельности или в сочетании друг с другом в любых удачных комбинациях. В конце концов, самое важное для композитора видеоигр – чтобы получившаяся музыка подходила к игре и развлекала игроков.

В главах 11 и 12 мы обсудили четыре вида интерактивной музыки и способы, с помощью которых музыка может дополнить события видеоигры. Создание интерактивной музыки – увлекательное занятие для композитора видеоигр. Важно помнить, что, увлекшись методологией, иногда полезно делать шаг назад и оценивать саму музыку, а не модель, лежащую в основе ее создания. Да, интерактивная музыка может дать игроку приятное ощущение власти над игрой, однако нельзя допустить, чтобы интерактивность негативно повлияла на качество саундтрека. Как композиторы видеоигр мы не должны забывать о нашей главной цели – музыкальном мастерстве. Располагая как личным творческим потенциалом, так и здравым смыслом, мы можем использовать интерактивные методы и достичь поистине выдающихся результатов.

Глава 13 Технические навыки игрового композитора

Время от времени в моем доме раздается радостный телефонный звонок. Дальше я слышу примерно следующее: «Привет, Уинифред! Надеюсь, у тебя все хорошо. Как дела с тем проектом? Прекрасно! Я так рад снова тебя слышать. К слову, мы с ребятами как раз тебя вспоминали. Над чем сейчас работаешь? А, да, это секрет, конечно. Понимаю. В любом случае я просто хотел узнать, как у тебя дела, все ли окей, не нужно ли чего? Помнится, в прошлом году ты купила у нас два компьютера и звуковые карты, а в марте – библиотеку сэмплов. И как тебе? Надумала приобрести еще что-нибудь? У нас новая акция только для особых клиентов, таких как ты».

Да, я на короткой ноге с продавцами музыкального оборудования. Они регулярно звонят спросить, как у меня дела. У них даже бывают специальные скидки для постоянных клиентов вроде меня. На заре карьеры композитора я и представить не могла, что технологии станут настолько большой частью моей творческой жизни.