Читаем Незабываемые певцы полностью

Иван Петрович Яшугин родился 29. У И. 1907 г. в деревне Веселово Калининской области. С детства приобщался к крестьянскому труду закончил сельскохозяйственную школу затем землеустроительное училише и, получив специальность гидротехника, работал в селах Украины, заслужив при этом славу непревзойденного запевалы. В 1929 году находясь в Киеве, пришел в музыкальную профшколу и сразу был принят. Занимаясь в школе, которая затем была преобразована в техникум. Он продолжал работать гидротехником. В 1932 году Яшугин поступает в Ленинградскую консерваторию. Зарекомендовал себя талантливым, многообещающим вокалистом. В 1939 году по окончанию училища, молодой певец получает приглашение в Государственный академческий театр оперы и балета им. Кирова. Уже в следующий сезон артисту было доверена партия Сусанина, затем Мельника («Русалка»), Досифе («Хованщина») и ряд других. Пария Сусанина – одна из значительннх творческих работ Яшугина. На протяжение ряда лет он был единственным ее исполнителем, а последний спектакль «Иван Сусанин» с участием Яшугина состоялся в марте 1959 года через 20 лет после успешного дебюта. Певец создал образ огромной душевной силы и значительности: внутренняя наполненность рождала глубокую осмысленность интонации, эмоциональную насыщенность, ту особую проникновенность, искренность исполнительской манеры, которая идет от традиции народной песни. Большой удачей Яшугина стала и партия Ивана Грозного («Псковитянка»). Выдающееся творческое достижение Яшугина – партия Тараса в опере «Семья Тараса». Актеру удалось создать подлинно национального героя, впечатляюще раскрыть на оперной сцене образ нашего современника. За исполнение этой роли певец был удостоен Государственной премии СССР.

Иван Яшугин

Свыше 30-ти партий исполнил Иван Яшугин, но не менее значительна была его и концертная деятельность. Произведения Баха, Генделя, Моцарта, Бетховена, романсы, русские и украинские песни. Яшугин был первым исполнителем многих популярных песен. Его искусство вошло яркой страницей в историю Музыкальной культуры Ленинграда.

Оставив в 1959 году оперу, а в 1965 году прекратив и концертную деятельность он продолжает работать преподавателем Ленинградского музыкального училища им. Римского-Корсакова.

В свои 76 лет (когда мы познакомились) он добр и полон энергии. Сутуловат, крепкого телосложения. Особое внимание придают его большие крепкие руки. Руки оперного певца были похожи на руки молотобойца и весь он походил на деревенского крепкого мужика.

Смотрим альбом, фотографии видных певцов, с которыми Ящугину приходилось не только встречаться, но и работать на сцене. Потом проходим в зало, на стенах много портретов, фотографий. На одной из них молодой Иван Петрович, он не в образе Сусанина и не просто в домашней обстановке, а снят во весь рост в трусах. Если б эту фотографию я увидел не в квартире хозяина, то, наверное, сказал, что это какой-то чемпион по борьбе. Да! Тут не только руки, но и все тело сложение прекрасного спортсмена. Иван Петрович оказалось всегда занимался спортом и встречалось действительно бороться с настоящими борцами. Поэтому и сейчас глядя на этого певца, видишь в нем и крепкого крестьянина с деревни Чучелова (ныне Веселово).

<p>Анатолий Константинович Александрович</p>

13.12.1922 – Петроград

Вся жизнь Анатолия Константиновича можно сказать проходила в родном городе. Закончив учебу, поступает в «Военно-инженерное училище». В 1941-м Александрович становится командиром саперно-подрывного взвода. О том, как служил командир, пройдя войну от Сталинграда до Кенигсберга, могут рассказать ордена и медали. После тяжелого ранения и окончания войны снова учеба. На этот раз в самом мирном «Музыкальном училище». Затем факультет и аспирантура в Ленинградской консерватории. После окончания становится солистом Кировского Академического театра.

Во время выступлений на эстрадной сцене его чарующий лирический тенор завораживает публику как при исполнении русских песен и романсов, так и при исполнении неаполитанских песен.

Репертуар певца обширен. Он исполняет песни Б. Мокроусова, М. Блатнера и своего друга В. Соловьева-Седого. А, выступая с Сергеем Сорокиным, исполняет и давно забытые народные песни. Александрович – истинно народный артист России. И в 60 и в 70 лет Анатолий Константинович по-прежнему не только руководитель ансамбля Выборгского дворца культуры, но и солист-вокалист Ленконцерта.

<p>Встречи</p>

В ужасные годы (до перестройки) я нередко благодаря Профсоюзу отдыхал в домах отдыха на побережье Финского залива и не только. Загорал я и на Черноморском побережье всего в нескольких шагах от Кремлевских дач. Принесешь бывало пару касет из своей коллекции на радиоузел, и вся Пицунда пляшет и поет. Читая эти строки, многие улыбнутся: «По блату!». Нет, напротив! Я приходил в комитет завода и выручал горящие путевки, от которых кто-то отказался, или никто не просил, по-русски считая, что все равно не дадут.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги