Читаем Незабываемые певцы полностью

В 1915-м году, чуть ли не в день свадьбы умирает ее жених– художник от чахотки. Пола бросает театр, пыталась покончить с собой. Потом снова возвращается на сцену, чтоб как-то загладить свою боль. Она полностью отдает себя театру, и публика уже начинает обращать на нее внимание. Однажды на одной из постановок с участием Негри, среди зрителей находился немецкий режиссер. Ему понравилась молодая актриса и предложил ей работать в Германии. Берлинская публика тепло приняла еще ни кому не известную, привлекательную актрису. Но, вскоре она покидает театральную сцену и целиком отдает себя кино. Тут с ней начинает заниматься Эрнест Любич. Режиссер, который находя в ней и погрешности и талант, быстро вывел ее на дорогу к славе, к искусству. В своей книге «Жизнь и мечта в кино» она пишет: «Только долгий и терпеливый труд дает свободу движений, разнообразие выражений, отгадывание человеческих чувств, врожденная способность, все это открывает дорогу к искусству. Благодаря Эрсту Любичу, я постепенно овладела техникой игры на сцене».

Благодаря собственному таланту и своему верному учителю она молниеносно завоевывает признание немецкой публики. А кинофильм «Кармен», «Иветта», «Сумурун», «Мадам Дюббари» и другие разносятся по всем странам, принося ей мировую славу. Пола Негри на экране это женщина отрицательная, отталкивающая и в месте с тем неотразимо-влекущая и чарующая. Главное в ее ролях это непобедимая власть женщины. Одними из лучших ролей в немецких кинофильмах были признаны: «Кармен», где ее роль значительно отличается от других. А в фильме «Сумурун» – это образ жестокой и прелестной женщины. В этом фильме ей пригодилась и балетная школа в Петербурге.

В этих фильмах зритель видит умение артистки правдиво передать хитрость и коварство. После постоянной работы на студии Пола Негри едет на родину, в Яново. Тут ее встречают уже как знаменитость.

А при возвращении в Германию ее задерживают на Польской границе, как-бы за вывоз драгоценностей. Скандал Поли с комендантом заканчивается тем, что она становится его женой. Но эта роскошная жизнь с графом Домским длилась недолго. Граф не позволяет, чтоб его жена была артисткой, и однажды придя домой он прочел записку, где Пола прощается с графиней Домской и возвращается артисткой экрана.

Приехав в Берлин, снова работает с Любичем. Ее начинают приглашать и в Америку, в Голливуд.

1922-ой год. Первые фильмы проходят неудачно. С ней не было ее режиссера. Слабые постановки, неинтересные роли. Лишь фильм «Испанская танцовщица» режиссера Герберта Бренон принес ей большой успех. В 1924-ом фильмы режиссера Дмитрия Буховецкого «Мужчины», «Тени Парижа» с ее участием также прошли с успехом.

1925-й. Снова работа с Эрнст Любичем над картиной «Запретный рай». Громадный успех, мировая слава, фильм признан лучшим американским фильмом. Пола Негри достигла здесь вершины своего творчества. «Бесспорно, это одна из самых тонких и лучших картин, когда-либо выпущенных. Это картинное мастерство, доведено до высшего придела». Так писала американская пресса.

Пола Негри обладала эффектной внешностью, прекрасным голосом, утированной мимикой. В 1935-ом с громадным успехом прошел немецкий фильм «Мазурка». Помимо театра и кино, Пола Негри прекрасно пела на эстраде, записывалась на пластинки исполняла и русские песни на чисто русском языке.

<p>Короли Танго</p>

С давних времен в Аргентине звучали песни сопровождаемые танцем. Такие песни получили название танго. В начале XX века лучшими произведениями были признаны танго Карлоса Гарделя (Франция) и Оскара Строка (Латвия). По количеству созданных и исполненных произведений первое место до сих пор занимает Карлос Гардели. В его репертуаре звучали и танго на слова русских песен. А Леонид Утесов исполнял одну из его песен: «Кончилась работа, хлеба нет. Дайте же хоть что-нибудь».

Лучшими исполнителями танго являлись Карлос Гардели и Петр Лещенко.

<p>Карлос Гардели</p>

Родился во Франции в 1980-м году в городе Тулузе. В 1893-м мать уезжает с сыном в Аргентину. Жизнь в Буэнос-Айресе проходила в нищете. Карлос целыми днями околачивался у причала судов, всякими путями подрабатывая на хлеб. Наблюдая, как аргентинцы танцуют, быстро осваивает это мастерство, ведь и на этом тоже можно заработать. В 1917-м он сочиняет собственное танго и напевает его на звукозаписывающий аппарат. Его танго и прекрасный голос получили такой успех, что никому не известный парень становится любимцем аргентинской публики. Везде и всюду зазвучали и всем знакомые и совершенно новые песни. Он уже и композитор и певец и танцор. В 1920-е годы гастролирует по Европе.

Публика восторженно принимает его приятный баритон. Да и сама его внешность завораживала, особенно женскую публику. В 1926-м певца приглашают в Голливуд на съемки кино. Опять успех. Он и на экране, как говорится, и пляшет и поет. В 1927-м он с матерью переезжает в город Абасто. Это их последнее место жительства. В 1935-м в авиакатастрофе Карлос Гардели погибает.

<p>Высоцкие и Поляковы</p>
Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги