Читаем Networked David Lynch полностью

С одной стороны, есть идея лейтмотивов, таких как "Падение", "Тема Лоры Палмер" или "Танец Одри". С другой стороны, если сравнивать с пронзительными целлюлозными симфониями Джона Уильямса, Дэнни Эльфмана, Джеймса Хорнера и других (пост-)современных композиторов саундтреков, работы Бадала-менти кажутся гораздо ближе к импровизации на стандартных шаблонов в джазе или колода пластинок и звуков, выбранных для диджейского сета. Клэр Нина Норелли (2017: 13) в своем исследовании, посвященном саундтреку из "Твин Пикса", утверждает:

 

Сам Бадаламенти создал множество произведений совместно с Дэвидом Линчем, в которых использовал приемы, характерные для "музыкального кредо". С начала 1990-х годов пара записывает длинные музыкальные фрагменты, которые они называют "дровами". Затем эти "дрова" изменяются и иногда смешиваются вместе, чтобы создать различные звуковые ландшафты для визуальных образов Линча.

 

Ассоциативный тематический и топографический подход, использованный Линчем и Фростом при создании декораций и Бадаламенти в композиции "Твин Пикса", опирается на доски настроений, создание определенной атмосферы с помощью визуальных и/или акустических подсказок, а также детально проработанную мизансцену, выходящую за рамки чисто функционального реквизита.

Ассоциативное совпадение Дэвида Линча и его соавтора Марка Фроста не позволило "Твин Пиксу" превратиться в рутину, хотя поздние эпизоды второго сезона были опасно близки к тому, чтобы поддаться устоявшимся шаблонам с комедиями для старшеклассников, конкурсами красоты и роковыми женщинами. Марк Фрост вспоминает анекдот о представлении Великана, который появляется перед сбитым агентом Купером в первом эпизоде второго сезона, который также весьма поучителен для работы Линча как визуального художника:

 

Он [Линч] время от времени звонил мне и говорил что-то вроде: "В комнате Купера появился великан" или что он хочет, чтобы Джози оказалась в дверной ручке [...] И поскольку он прежде всего визуальный художник, он работал с визуальными идеями, такими как великан или Джози в дверной ручке". (Bushman 2020: 140)

 

Марк Фрост также вспоминает о развитии событий, о котором часто забывают в пользу отсталых говорящих сущностей, песен о платанах и сверхъестественных залах ожидания с красными занавесками: "Шоу постепенно переходило от пилота, который, по большей части, является почти кухонным реализмом в своих костях. В первый раз Дэвид сыграл очень прямолинейно" (Bushman 2020 124). В отличие от своего творческого партнера, Фрост скорее пытался отразить законченные жанровые установки (Bushman 2020 95). Творческий синергизм различных трансмедийных рамок, когда Линч работает с ассоциативными идеями визуального искусства, а Фрост парирует жанровыми нарративами, привел к появлению на телевидении целого набора различных кинематографических конфигураций. Благодаря своей открытой ассоциативной форме, оглядываясь назад, сериал не поддался некомплиментарному удовольствию пастиша, критикуемого несколькими рецензентами после его первоначального выхода (см. Rosenbaum 1995). Вместо того чтобы затеряться в симулякрах вневременной постгистории, сериал и его новаторская смесь атрибутированной ретро-атрибутики и сверхъестественных тайн стала точкой отсчета, которая сегодня тесно связана с поп-культурой конца 1980-х и начала 1990-х годов. Не будучи изолированными от истории в вечном времени забегаловок 1950-х и бесплотных ретро-песен, "Твин Пикс" и кинематографические работы Линча в "Синем бархате" и "Диких сердцем" отражают соответствующие культурные контексты постмодернистского состояния в очень современном ключе.

 

Fire Walk with Me - Affects in the World of Blue

Перейти на страницу:

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство