Хороших геймдизайнеров в России много. Они раньше были химиками, физиками, кто-то служил в МВД, а кто-то даже и вуз не окончил. Их объединяет три страсти: к играм, к аналитике и к математике. Имея все это, можно за несколько лет стать крепким специалистом, научиться думать нестандартно, создавать игровые миры. А вот чтобы быть гениальным гейм-дизайнером, важно «гореть» играми, обожать их и с утра до вечера думать только о том, как создать в индустрии что-то новое.
Разработка игровой механики в большом проекте является очень сложным делом, и в одиночку с ним не справится даже самый гениальный геймдизайнер. Тем не менее как режиссер у кинофильма, так и ведущий геймдизайнер у игры, как правило, бывает один. Он должен обладать целым набором разнообразных талантов и способностей. Прежде всего, уметь генерировать свежие идеи и чувствовать, что нужно аудитории. Также иметь хороший вкус – в идеале было бы здорово, если бы он был немного художником, ведь он должен следить за тем, чтобы игра была визуально безупречна. А еще хорошо бы ему быть немного писателем, чтобы обеспечить эффектную подачу нарратива. Впрочем, на практике ему нужно уметь четко формулировать задачи перед художниками и сценаристами, контролировать безудержный полет их фантазии, а потом выбирать лучшее из представленных наработок.
Разработка уровней и отдельных игровых этапов также может входить в сферу ответственности геймдизайнера, однако нередко такую работу передают специальным людям, левел-дизайнерам. Они-то и проектируют конкретные уровни с учетом разработанных глобальных игровых механик.
Чтобы игра не показалась пользователю слишком сложной или, наоборот, слишком простой, гейм-дизайнер должен учитывать множество параметров, влияющих на игровой процесс, и пытаться сбалансировать их. Чем сложнее игры, например экшены с открытым миром или многопользовательские RPG, тем больше сложностей. Даже в казуальных играх, особенно использующих free-to-play механику, требуется тщательная разработка не только увлекательного геймплея, но и принципов монетизации, что опять-таки требует достижения хрупкого баланса между играбельностью и сложностью.
Для успешного выполнения технических задач геймдизайнер может и должен обращаться к аналитическим инструментам, графикам и таблицам, для работы с данными, собранными с аккаунтов пользователей. Это помогает разобраться, с какой частотой использовались те или иные функции, заложенные в игре, какие эпизоды заставили пользователей прервать или даже бросить игру. Сегодня это доступно разработчикам не только онлайновых игр, но и одиночных, благодаря сервисам Steam, Origin.
Каким людям подходит?
Эта профессия идеальна для людей, интересующихся компьютерными, мобильными играми, новыми трендами, для игроманов, перелопативших миллионы часов геймплея, и идейных личностей. Для практиков с бешеной фантазией, горящим сердцем, широким кругозором. Для аналитиков, которые видят модные и востребованные тенденции, могут предугадать следующие шаги движения индустрии. Для специалистов, понимающих человеческую логику и умеющих четко и грамотно доносить свои мысли.
Чтобы стать крутым специалистом, начинающий геймдизайнер должен:
1. Воспринимать игры как серьезную кропотливую работу.
2. Много экспериментировать! Пробуй строить свои первые уровни, игровые механики и миры, собирай вокруг себя единомышленников и пытайся воплотить свои идеи. Изучай жанры, проходи игры тоннами – сконцентрируйся в первую очередь на различных игровых механиках. Это экономика, математика и физика в игре. На пару с левел-дизайнером попробуйте проложить болванку уровня и отработать на ней различные игровые механики.
3. Прикладывать усилия на развитие soft skills. Не стоит недооценивать значение умений общаться, излагать свои мысли, понимать других людей и выстраивать отношения с командой. Геймдизайнеру приходится иметь дело с людьми как творческих профессий, так и с прожженными технарями, и со всеми необходимо договариваться, иначе результат работы будет никуда не годен. Будет еще лучше, если гейм-дизайнер постарается наладить контакт с целевой аудиторией, то есть будет общаться с игроками и прислушиваться к их просьбам и желаниям. И желательно не из-за спины комьюнити-менеджера, потому что игроки любят и ценят, когда с ними общается непосредственно разработчик (отличный пример – студия Unknown Worlds, проект Subnautica).
Игры – это в первую очередь искусство и бесконечное поле для творчества.