Мастера портрета

Карел Фабрициус (1622–1654)

Из всех учеников Рембрандта Карел Фабрициус был, пожалуй, самым талантливым. Именно от Рембрандта идет теплая цветовая гамма, тяготеющая к оттенкам красного и золотистого, свободный, широкий мазок его живописи. В то же время нельзя говорить о том, что Фабрициус слепо подражал учителю. Неповторимость его стиля проявилась уже в ранних работах мастера («Воскрешение Лазаря», ок. 1643, Национальная галерея, Варшава).

Голландский живописец Карел Фабрициус (настоящее имя Карел Питерс) родился в местечке Мидден Бемстер недалеко от Гааги. Его отец был школьным учителем. В молодые годы художник обучался профессии плотника, отсюда и его псевдоним Фабрициус (от лат. faber — «плотник»).

С 1641 года художник обучался в Амстердаме у знаменитого Рембрандта, но в 1643 году, после смерти жены и двух детей-близнецов, Фабрициус оставил столицу и вернулся на родину, в Мидден Бемстер. В 1650 году живописец вновь женился и переехал в Делфт. Здесь спустя два года он стал членом гильдии Св. Луки. В Делфте к Фабрициусу пришла слава. Огромным успехом пользовались композиции, которыми он расписывал стены домов богатых бюргеров. К сожалению, ни одна из этих работ не сохранилась.

Современники восхищались картинами Фабрициуса и сравнивали его живопись с искусством самых знаменитых мастеров Возрождения.

^{К. Фабрициус. «Автопортрет», 1654, Национальная галерея, Лондон}

Жизнь художника была недолгой: в возрасте 32 лет он погиб при взрыве делфтского порохового склада. Не все его произведения дошли до наших дней, но те, что сейчас хранятся в собраниях музеев мира, дают зрителю прекрасное представление о недюжинных способностях живописца.

Долгое время Фабрициус считался лишь мастером по созданию стенных росписей. Современники были поражены, когда в 1640-х годах появились его первые портреты («Старик в меховой шапке», Маурицхейс, Гаага; «Мужчина в шлеме», Музей города, Гронинген; «Портрет коммерсанта А. де Поттера», Рейксмузеум, Амстердам). Особый интерес представляют собой автопортреты мастера («Автопортрет», 1645, музей Бойманс ван-Бёнинген, Роттердам; «Автопортрет», 1654, Национальная галерея, Лондон). Именно они лучше всего показывают связь творчества Фабрициуса с традициями искусства Рембрандта.

На автопортрете 1645 года Фабрициус представил себя в облике плотника — в кожаном фартуке и с распахнутым воротом рабочей рубахи. Зрелый, уверенный в себе человек предстает на автопортрете 1654 года. Глаза художника, одетого в блестящую кирасу воина, серьезно и твердо смотрят на зрителя. Образ привлекает своей внутренней значимостью, чувствуется, что перед нами личность.

Это понимали и современники живописца: в мастерской Рембрандта Фабрициус часто становился моделью для других художников. Автопортреты восхищают своей смелой, уверенной манерой и тонкой передачей световоздушной среды.

Фабрициуса увлекали не только портреты. В некоторых его картинах соединены элементы портрета, натюрморта, жанровой живописи («Лестница», начало 1650-х, Рейксмузеум, Амстердам; «Продавец музыкальных инструментов», 1652, Национальная галерея, Лондон; «Часовой», 1654, Художественный музей, Шверин).

Полотна Фабрициуса поражают своей удивительной воздушностью и тонким лиризмом («Щегленок», 1654, Маурицхейс, Гаага).

Иасент Риго (1659–1743)

Иасент Риго обладал исключительными способностями. Приехав из провинции во французскую столицу, уже через год он стал обладателем первой премии Королевской академии, что давало ему право продолжить обучение за границей, в Италии. Однако Риго отказался от поездки и предпочел совершенствовать свое мастерство на родине, работая вместе с такими известными мастерами портрета, как Ф. де Труа и Н. Ларжильер.

Французский живописец Иасент Риго родился на юге Франции, в Перпиньяне. В четырнадцатилетнем возрасте он поступил в мастерскую Монпелье, чтобы овладеть здесь всеми приемами и тайнами изобразительного искусства. В ранних работах молодого художника заметно влияние знаменитого фламандского живописца А. Ван Дейка.

В 1681 году Риго продолжил обучение в Париже, в Академии художеств. Вскоре художник получил в столице широкую известность как талантливый портретист. Особенно большой успех пришел к нему после завершения работы над портретом герцога Орлеанского (1688), ставшего вскоре регентом Франции.

В 1700 году Риго получил звание академика за два портрета скульптора Дежардена (ныне одна из этих работ, написанная в 1692 году, хранится в Лувре).

^{И. Риго. «Портрет графа Зинцендорфа», ок. 1712, Музей истории искусства, Вена}

Чтобы удовлетворить своих высокородных заказчиков, Риго использовал все детали парадного портрета: благородство поз и величие жестов, пышность драпировок, великолепие костюмов и аксессуаров, разнообразие красок и эффекты света и тени.