Мастера портрета

Уже ранние портретные работы Никитина показывают, насколько далеко ушел талантливый живописец от традиций русской парсуны (русский портрет XVI–XVII веков, сохраняющий приемы иконописи). Индивидуальную неповторимость моделей передают полотна «Цесаревна Анна Петровна» (до 1716), «Царевна Наталья Алексеевна» (до 1716), отразившие мастерство Никитина, его умение передать фактуру тканей костюмов и драпировок. Восхищение зрителя вызывает колорит этих композиций, гармоничное сочетание приглушенных оттенков, а также убедительность и психологическая достоверность образов.

В своих портретах художник стремился запечатлеть неповторимую индивидуальность модели, а также материальность предметного мира. В этом ему помогает звучный колорит, где преобладают теплые золотисто-коричневые оттенки («Портрет канцлера Г. И. Головкина», 1720; «Портрет напольного гетмана», 1720-е, оба — в Русском музее, Санкт-Петербург).

^{И. Н. Никитин. «Портрет напольного гетмана», 1720-е, Русский музей, Санкт-Петербург}

«Портрет напольного гетмана» — одна из лучших работ Никитина. На полотне зритель видит усталого, немолодого человека, утомленного военными походами. Правдиво и реалистично показывает художник лицо персонажа: пристальный взгляд из-под нахмуренных седых бровей, покрасневшие от бессонных ночей веки. Слегка растрепавшиеся волосы и распахнутый ворот кафтана придают облику гетмана естественность и непринужденность.

Портретируемый не позирует живописцу, не смотрит на зрителя, он погружен в глубокое раздумье. Этот простой и искренний образ нисколько не похож на парадное изображение канцлера Головкина. Трудно сказать, кто был прототипом гетмана. Исследователи называют имена Мазепы, Полуботки, Скоропадского, Апостола, графа Казимежа, Яна Сапеги. Вряд ли можно согласиться с ними, так как ни один не соответствует представленному на полотне образу. Существуют предположения, что Никитин показал на картине самого себя.

Художник не один раз писал Петра I. Одно из самых значительных изображений царя — «Портрет Петра I» (в круге, начало 1720-х, Русский музей, Санкт-Петербург). Большинство иностранных живописцев показывало Петра в полном парадном облачении, в окружении роскошного интерьера. Портрет кисти Никитина прост и лаконичен. Мастер показывает Петра на темном фоне. Ничто не отвлекает внимание зрителя от лица модели. Хотя царь выглядит утомленным, его живой взгляд говорит о том, что это необыкновенно умный, решительный и смелый человек. Проникновенность образа подчеркивает цветовая гамма, выдержанная в теплых тонах, и тонкие светотеневые переходы.

Последним изображением Петра стал посмертный портрет, написанный Никитиным с натуры в 1725 году (Русский музей, Санкт-Петербург). Художник показал царя на смертном ложе. Картина, созданная всего за один сеанс, осталась незавершенной, но это не умаляет ее достоинств.

Написанная в динамичной, почти эскизной манере, она передает чувства автора, для которого Петр был не только глубоко уважаемым властителем, но и духовно близким человеком, чья смерть принесла мастеру горечь невосполнимой утраты.

После смерти Петра I Никитин поселился в Москве, где примкнул к оппозиционно настроенным кругам, протестовавшим против засилья иностранных авантюристов, окруживших русский трон. В 1732 году художник был арестован по делу о пасквиле на Феофана Прокоповича, занимавшего должность вице-президента Святейшего синода. Пять лет мастер провел в застенках Петропавловской крепости. После жестоких пыток и допросов он был отправлен в ссылку, в Тобольск. Лишь в 1741 году по указу Елизаветы Петровны художник был реабилитирован. Собираясь домой, тяжело больной художник скончался в Тобольске.

Иван Яковлевич Вишняков (1699–1761)

Художник Вишняков жил в период, считающийся сегодня переходным для русского искусства. Ему удалось соединить в своих работах основные национальные черты, которые впоследствии получили развитие в творчестве Антропова, Аргунова и других художников XVIII века.

Иван Яковлевич Вишняков обучался живописи у Л. Каравакка в «Канцелярии от строений Санкт-Петербурга». После А. М. Матвеева его назначили руководителем «живописной команды». Вишняков известен как автор различных росписей и портретов, правда, многие из них до наших дней не сохранились.

Вишняков регулярно получал заказы от придворных. Кроме того, он изображал и представителей среднего и нестоличного дворянства — людей менее знатных, часто не имевших громких чинов и званий и не занимавших высоких должностей. Для ранних работ художника характерно плоскостное изображение, скованность фигур, свойственные парадным портретам начала XVIII века, и в то же время живость и яркая индивидуальность моделей, полных теплоты и духовности («Портрет молодого человека», Картинная галерея, Львов). Портреты Вишнякова близки к произведениям, исполненным в духе рококо.