Мастера портрета

Французский художник Жан Марк Наттье родился в Париже. Первые уроки живописи Жан Марк, так же как и его младший брат Жан Батист, позднее ставший мастером исторического жанра, получил у своего отца, художника-портретиста. Позднее юноша стал обучаться в мастерской Ж. Жувене.

Успех к Наттье пришел довольно рано. Его талант заметили не только публика и критики, но и король Людовик XIV, предложивший художнику выполнить серию рисунков и гравюр к циклу «История Марии Медичи» (1700–1710).

В 1717 году Наттье работал в Гааге. Здесь он написал для Петра I портреты Екатерины I и самого царя (оба – 1717, Эрмитаж, Санкт-Петербург). По заказу русского императора была исполнена и картина «Битва при Лесной» («Полтавский бой», 1717, ГМИИ, Москва), а также несколько других полотен.

Вернувшись в Париж, художник получил звание академика за мифологическую композицию «Персей, обращающий в камень Финея».

В 1720-е годы Наттье потерял интерес к историческому жанру и обратился к портретному творчеству. В то время уже известный художник, он получал заказы не только у себя на родине, но и далеко за ее пределами. В 1723 году живописец выполнил поколенный портрет А. Б. Куракина, русского посла в Гааге, а затем в Париже.

В 1730-е годы Наттье получил должность семейного художника герцога Орлеанского. Его карьера двигалась успешно: в 1740-е годы он был уже главным портретистом при дворе короля Франции.

Значительное место в творческом наследии художника занимают женские портреты. Лишенные характерности и внутренней глубины, эти образы трогают зрителя своим изяществом, женственностью и чувственной прелестью («Портрет маркизы д’Антен», 1738, музей Жакмар-Андре, Париж; «Портрет герцогини Луизы Орлеанской в образе Гебы», 1744, Национальный музей, Стокгольм; «Портрет неизвестной», 1757, ГМИИ, Москва; «Манон Беллитти», 1757, Национальная галерея, Лондон).

Уильям Хогарт (1697–1764)

Творчество Уильяма Хогарта связано с театром и литературой XVIII века, отражавшими идеи Просвещения и воплотившимися в английском искусстве в такие жанры, как сатира и нравоучительный роман. Живопись Хогарта, так же как и литературное творчество Дж. Свифта, Т. Филдинга, Т. Дж. Смолетта и С. Ричардсона, имела воспитательную направленность. Соединяя возвышенное и гротескное, художник ставил перед собой цель развивать в человеке умственные способности.

Английский живописец, график и теоретик искусства Уильям Хогарт родился в Лондоне, в семье школьного учителя. С раннего возраста у мальчика проявились необыкновенные способности к рисованию. Он обладал поистине феноменальной памятью, и это помогало ему мысленно воспроизводить самые мелкие подробности, которые позднее он вносил в свои рисунки и живописные произведения.

В 1713 году Хогарт поступил в мастерскую резчика по серебру Э. Гембла. Здесь художник обучался в течение шести лет и в совершенстве освоил то, в чем заключалось мастерство его учителя, а также стал специалистом в области гравюры по меди.

В 1720 году художник продолжил обучение в лондонской академии Дж. Торнхилла, известного автора росписей в стиле барокко в соборе Св. Павла и Гринвичском госпитале. В доме Торнхилла он познакомился с дочерью своего учителя. Влюбившись в нее, Уильям похитил девушку, и вскоре романтичная молодая пара обвенчалась.

Самостоятельную творческую деятельность Хогарт начал с репродуцированной гравюры. Для того чтобы заработать на жизнь, он занимался даже изготовлением вывесок для лондонских лавок. Одна из первых крупных графических работ художника – иллюстрации к «Гудибрасу» С. Батлера, вышедшие в свет в 1726 году.

Замечательный талант рисовальщика проявился в сатирических гравюрах Хогарта («Пузыри Южного моря», 1721; «Маскарады и оперы», 1723–1724), в которых ощущается влияние графического творчества Ж. Калло и Ш. А. Куапеля.

У. Хогарт. «Автопортрет с собакой», 1745, галерея Тейт, Лондон

К этому же времени относятся и первые опыты художника в области живописи. Его станковые работы, в которых соединены черты барокко и классицизма, свидетельствуют об интересе Хогарта к искусству Я. Стена, Ж. А. Ватто и других мастеров рококо.

В конце 1720-х годов художник написал целый ряд небольших по формату групповых портретов, так называемых разговорных сцен. Эта разновидность портретного жанра пользовалась в то время у английской публики огромным успехом.