Художник создавал и групповые портреты, но, в отличие от Дега, с которым его часто сравнивают, он стремился не противопоставить своих персонажей друг другу, а показать то, что роднит их и заставляет собираться вместе, общаться, дружить. Таковы работы «В кафе» (1891, Музей изящных искусств, Бостон), «Ла Гулю, входящая в Мулен-Руж» (1891–1892, Музей современного искусства, Нью-Йорк).
А. Тулуз-Лотрек. «Портрет Оскара Уайльда», 1895, частное собрание, США
Особое место занимают рисунки и картины, посвященные варьете Мулен-Руж, где художник часто бывал. Он писал и портреты танцовщиц, и жанровые, несколько сатирические картины, например «Танец в Мулен-Руж» (1890, частное собрание), «Занятия Валентена с новыми девушками в Мулен-Руж» (1889–1890, Художественный музей, Филадельфия).
Все портреты Тулуз-Лотрека можно условно разделить на две большие группы. К первой относят произведения, в которых художник словно противопоставлял модель зрителю. Человек, изображенный на полотне, смотрит прямо на зрителя и, возможно, даже провоцирует его, бросает вызов. Таковы произведения «Жюстин Дьель» (1889, музей Орсе, Париж), «Портрет месье Буало» (ок. 1893, Кливлендский музей искусств, Кливленд).
А. Тулуз-Лотрек. «Портрет кузена Тапье де Селейрана», 1894, музей Тулуз-Лотрека, Альби
В другую группу исследователи творчества Тулуз-Лотрека объединяют его картины, изображающие людей в привычной для них обстановке, занимающихся своими повседневными делами («Гостиная в Шато де Мальроме», 1886–1887, «Дезире Дио», или «Чтение газеты в саду», 1890, обе – в музее Тулуз-Лотрека, Альби; «Портрет Мадам де Гортцикофф», 1893, частная коллекция). Для того чтобы привлечь внимание зрителей, он делал фон абстрактным, а контуры фигур несколько расплывчатыми.
Тулуз-Лотрек был известным в Париже художником, но его работы воспринимались неоднозначно. Многие видели в них лишь восхваление порока, поскольку художник часто изображал представителей парижского «дна» – проституток и сутенеров. Но в действительности его интересовали характеры и жизнь этих людей.
А. Тулуз-Лотрек. Афиша с портретом Брюана, 1894, литография
А. Тулуз-Лотрек. «Портрет Луи Паскаля», 1893, музей Тулуз-Лотрека, Альби
Один из современников Тулуз-Лотрека, глядя на его работы, говорил: «Озлобленность людей, загадочная холодность взглядов, позы и замашки, выдающие порок, вот они! И все это поразительно современно, обыденно, живо, наблюдено и изучено».
Другие видели в произведениях Тулуз-Лотрека прежде всего мастерство изображения и тонкое понимание натуры, независимо от того, кого он изображал – прачку, танцовщицу или проститутку. Они представали на его картинах и рисунках как живые, даже если рисунок был выполнен всего двумя-тремя линиями. Художник создал немало мужских портретов. Как правило, он изображал мужчин в полный рост, сочетая фигуру в строгом костюме с геометрическим интерьером – подрамником, окном или дверью.
Часто он писал портреты своих друзей: Франсуа Гози (1888, Музей августинцев, Тулуза), Анри Буржуа (1891, институт Карнеги, Питсбург), Луи Паскаля (1893, музей Тулуз-Лотрека, Альби).
Кес ван Донген
(1877–1968)
Французский художник голландского происхождения Кес ван Донген (настоящее имя Кес Корнель Теодор Мари) родился в Делфсхавене близ Роттердама. В 1894 году ван Донген поступил в Академию художеств в Роттердаме, где проучился всего год, после чего отправился в Париж и вскоре сошелся с А. Дереном, М. Вламинком и с живописцами, составлявшими окружение П. Пикассо. В 1905–1907 годах ван Донген общался с фовистами. Первые работы ван Донгена исполнены в яркой, сочной, кричащей колористической гамме и отличаются неординарными композиционными построениями («Анита», 1905–1906, частное собрание; «Клоун», 1906, частное собрание; «Красная танцовщица», ок. 1907, Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Обнаженная», 1907–1908, музей фон дер Хейдта, Вупперталь; «Дама в черной шляпке», ок. 1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
К. ван Донген. «Портрет испанки», ГМИИ, Москва