Мастера портрета

В 1888–1896 годах Цорн жил и работал в Париже. Во французской столице он вместе с другими художниками, не признанными официальным искусством, показывал свои работы в выставочных залах Дюран-Рюэля. Во Франции мастер получил большую известность среди публики и художественных критиков. С 1896 года жил в Муре.

Свой путь в искусстве Цорн начал как художник-акварелист. Его ранние акварельные композиции отличаются большой конкретностью, тщательностью проработки образов и деталей композиции («Хлеб наш насущный», 1886, Национальный музей, Стокгольм).

К технике масляной живописи Цорн обратился в 1887 году. Значительное влияние на его творческий метод в этой области изобразительного искусства оказали импрессионисты, а также французский мастер Ж. Бастьен-Лепаж. Первой живописной работой Цорна стало полотно «Рыбак» (1887, Художественный музей, Люксембург), выполненное во время пребывания мастера в Англии, в рыбачьем поселке Сент-Ив на южном побережье Корнуолла, где Цорн работал вместе с американскими и финскими живописцами. Живя во Франции, художник увидел на выставке в Париже картину О. Ренуара «Купальщицы». Полотно так захватило воображение мастера, что вскоре он написал серию «Ню» с изображениями обнаженных моделей («Купальщица», 1897, ГМИИ, Москва).

А. Цорн. «Автопортрет в волчьей шубе», 1915, музей Цорна, Мура

Парижские мотивы отразились в картинах Цорна, созданных по возвращении на родину («В омнибусе», 1890-е, музей Цорна, Мура; «Вальс», частное собрание; «Ночной эффект», 1895, Кунстхалле, Гамбург).

Цорн был талантливым портретистом, создавшим множество изображений известных личностей и самых обыкновенных людей (портрет французского артиста Коклена, 1889, собрание Торстена Лаурина, Стокгольм; портрет С. И. Сасонтова, 1896, ГМИИ, Москва). Свое внимание художник концентрирует на руках и лицах моделей, переданных убедительно и реалистично.

Работы мастера, в которых человек показан в интерьере, напоминают портретные композиции Э. Дега и Э. Мане («А. Пруст», 1888, частное собрание; «Ж. Б. Форе», 1891, Художественная галерея, Карлштадт; «М. Либерман», 1891, музей Цорна, Мура).

Полны динамики и жизненной энергии образы шведской крестьянки («Мона», 1898, музей Цорна, Мура), молоденькой девушки с рыжими волосами («Магрит», 1898, музей Цорна, Мура), музыканта-виолончелиста («Хинс Андерс», 1904, Национальный музей, Стокгольм).

Портреты, написанные Цорном в конце 1890–1900-х годах, отличаются изысканностью колорита, эффектностью жестов и поз моделей, чем напоминают произведения Дж. Сарджента. Увлечение европейской салонной живописью конца XIX столетия выразилось в слегка удлиненных пропорциях человеческих фигур («Миссис Вальтер Бэкон», 1897, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «И. Стюарт-Гарднер», 1894; «Марта Дана», 1899, оба – в Музее изящных искусств, Бостон). Некоторые портреты Цорна свидетельствуют о его интересе к творчеству старых мастеров, в частности Д. Веласкеса, Ф. Халса, Рембрандта («Автопортрет в волчьей шубе», 1915, музей Цорна, Мура).

Анри Тулуз-Лотрек (1864–1901)

В своих работах Анри Тулуз-Лотрек показал парижанина, зависимого от окружающей среды и подверженного ее влиянию. Каждый день, соприкасаясь с этой богемной, но развращающей средой, лотрековский парижанин или парижанка, не в силах противостоять ей, как будто бы становится ее частью, теряет индивидуальность, и в результате Париж просто поглощает свою жертву.

Французский художник-постимпрессионист, рисовальщик Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек родился в замке Мальроме. В 1883 году он брал уроки у Л. Бонна, в 1884–1885 годах учился у Ф. Кормона, интересовался произведениями Э. Дега и японской гравюрой. Портреты художник начал писать на самом раннем этапе творчества («Графиня Тулуз-Лотрек за завтраком в Мальроме», 1883; «Графиня Адель де Тулуз-Лотрек», 1887, обе – в музее Тулуз-Лотрека, Альби). Живя в Париже, Тулуз-Лотрек часто посещал кафе, ресторанчики и кабаре, делая жанровые зарисовки и создавая портреты завсегдатаев тех мест и танцовщиц. Ему довольно точно удавалось передать индивидуальные черты каждого человека: он подмечал его манеру держаться, характерные жесты, выражение лица и с большим мастерством воспроизводил все это на полотне. Работы Тулуз-Лотрека интересны еще и тем, что он всегда изображал людей в типичной для них обстановке («Молодая женщина, сидящая за столом», 1889, собрание Ван Гога, Ларен; «Прачка», 1889, собрание Дортю, Париж).