Рейсдал много работал с натуры, писал в сырой, болотистой местности, в результате чего заработал ревматизм. Судьба замечательного художника была трагична. В то время в Голландии хорошо зарабатывали лишь портретисты, писавшие на заказ. Пейзажи Рейсдала не пользовались большой популярностью у соотечественников. Многие работы голландского мастера отразили его трагическое мироощущение. Такова картина «Еврейское кладбище» (1655, Картинная галерея, Дрезден; вариант – в Институте искусств, Детройт). Тягостное ощущение вызывают могильные плиты, выхваченные из мрака, высохшее дерево на переднем плане, бурный ручей, развалины старинного здания, темные тучи, клубящиеся в небе.
Мрачные настроения пронизывают известное полотно Рейсдала «Болото» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), о котором русский историк искусства Александр Бенуа писал: «Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Мастер, распоряжаясь формами растительного царства, достигает здесь того же трагизма впечатления, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы… Глядя на эти корчащиеся ветви, приходят на ум титаны, превращенные богами в пригвожденные к почве растения. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде». Бенуа считал, что в этой картине отразилась печальная судьба ее автора и всего голландского искусства, расцвет которого закончился вскоре после смерти Рейсдала.
С 1670 года наступил кризис творчества пейзажиста. Его картины не находили сбыта, тяжелая болезнь и нищета терзали художника. Все это не могло не отразиться на его творчестве, потерявшем прежнюю силу. Последние годы жизни Рейсдал провел в нищете и забвении. Умер он в 1682 году в амстердамской больнице для бедных. Творчество замечательного пейзажиста по достоинству оценили спустя много лет – в конце XVIII столетия.
Мейндерт Хоббема
(1638–1709)
Голландский живописец и рисовальщик Мейндерт Хоббема родился в Амстердаме. В 1656–1658 годах он учился у пейзажиста Я. ван Рейсдала.
В ранних работах Хоббемы отразилось влияние Рейсдала. Но яркая индивидуальность очень скоро проявилась в творчестве молодого художника. В отличие от своего учителя, создававшего полные драматизма картины природы, Хоббема выполнял спокойно-созерцательные и лиричные пейзажи.
Он любил лето, и его картины передают именно это время года. Художник изображал яркую зелень деревьев, красные черепичные крыши домов, освещенных ярким солнцем, тихие уголки леса и мельницы на берегу реки («Дорога в лесу», Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Лес», Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Мельница», Лувр, Париж; «Деревья и мельница», Галерея Тейт, Лондон; «Пруд в лесу», собрание Уоллес, Лондон).
Лучшей работой Хоббемы стал пейзаж «Аллея в Миддельхарнисе» (1689, Галерея Тейт, Лондон). Эта картина – одна из тех, которые связаны с реальной местностью (чаще всего названия картин Хоббемы не дают зрителю возможности узнать, какое селение или город изображены на полотне). «Аллея в Миддельхарнисе» – редкое исключение. Восхитителен пейзаж, открывающийся взору: высокие деревья ровными рядами уходят в глубину пространства, где виднеются дома, легкие белые облака плывут по небу. Кажется, что все вокруг дышит покоем и тихим счастьем. С большим мастерством передает Хоббема световоздушное пространство, и в этом он превзошел своего учителя – Якоба ван Рейсдала.
М. Хоббема. «Аллея в Миддельхарнисе», 1689, Галерея Тейт, Лондон
М. Хоббема. «Дорога в лесу», Метрополитен-музей, Нью-Йорк