Мастера натюрморта

Творчество Брака 1909–1911 годов называют «аналитический кубизм». В его работах преобладают натюрморты, в которых он использует скупую колористическую гамму серых, зеленых и охристых оттенков. Предметы на полотнах мастер словно разделяет на призматические небольшие грани, в результате чего композиции представляют собой подвижные кристаллические структуры. Таковы картины «Скрипка и палитра» (1909–1910, Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен), «Натюрморт со скрипкой» (1911, Национальный музей современного искусства, Париж).

С 1912 по 1914 год продолжается период «синтетического кубизма». Произведения этого времени мастер строит с использованием самых разнообразных материалов, а также вкраплений языковых систем различных типов. Брак нередко обращается к коллажу, применяя журнальные наклейки, обрывки газет, рекламные листки, обои и клеенку разнообразной фактуры. Часто он подмешивает в краску опилки, песок или металлическую стружку для создания рельефного эффекта. Изображения художник сопровождает графическими надписями — цифрами, нотными знаками, буквами. Предметы в его натюрмортах кажутся расслаивающимися на глазах по цвету, форме, рисунку и фактуре.

^{Ж. Брак. «Кларнет и бутылка рома на камине», 1911}

Графические и чисто визуальные знаки в композициях Брака вступают в сложные взаимоотношения друг с другом, они перестраиваются и создают причудливые пластические и смысловые комбинации («Вальс», 1912, Фонд П. Гуггенхейм, Венеция; «Бокал, скрипка и нотная тетрадь», 1913, Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн). Свой новый метод художник использовал не только на полотнах, но и на листах бумаги, компонуя и пробуя различные техники коллажа («Ария Баха», 1912–1913, Национальная галерея, Вашингтон; «Натюрморт на столе», 1914, Национальный музей современного искусства, Париж).

Когда началась Первая мировая война, Брак ушел на фронт. В мае 1915 года он был ранен в голову. Едва поправившись после тяжелой операции, художник вновь приступил к занятиям живописью. После 1917 года он разрабатывал сюжеты большими сериями, поскольку в одном произведении не мог воплотить всю возможную пластику выбранного мотива. Наиболее известными работами этого времени являются «Натюрморты на круглом столе» (1918–1942), «Камины» (1922–1927), «Биллиарды» (1944–1952). Колористическая гамма Брака становится более светлой. Он предпочитает использовать тончайшие нюансы голубых, серых, оливковых, охристых и терракотовых оттенков. Большинство предметов на полотнах очерчиваются мягкими, округлыми, изогнутыми контурами, которые визуально кажутся упругими. Художественные планы располагаются в основном в параллельной плоскости; они тесно сближены. Мастер применяет резкую тень, которая делит объемы пополам (Вашингтон; «Круглый стол», 1922, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Круглый стол», 1929, частное собрание).

^{Ж. Брак. «Натюрморт с гитарой», ок. 1922}

^{Ж. Брак. «Птица и гнездо», 1955, Музей современного искусства, Париж}

С 1931 года Брак жил то в Париже, то в собственном доме в городке Варжанвилле, расположенном неподалеку от Дьеппа. В другие европейские страны он выезжал лишь изредка. На протяжении 1930-х годов мастер не оставлял своего любимого натюрморта и лишь отчасти обращался к композициям с фигурами людей в интерьере. Все чаще картины наполняются высоким философским смыслом и тонкими душевными переживаниями («Пасьянс», 1942, частное собрание, Лозанна).

Период оккупации Франции во время Второй мировой войны художник переживал очень тяжело. Трагическое мироощущение чувствуется в его натюрмортах, которые близки по настроению и духу классическим аллегориям («Графин и рыбы», 1941, Национальный музей современного искусства, Париж; «Натюрморт с лестницей», 1943, частное собрание). Особенно интересна серия «Биллиард», созданная в это время. Контурные линии, обрисовывающие предметы, множатся, благодаря чему у зрителя создается ощущение, будто перед ним нервно вибрирующая струна или легкие бабочки с трепетными крыльями. Таким образом, статичный на первый взгляд мотив становится драматичным сюжетом, глубоким и психологически выразительным («Биллиард», 1944, Национальный музей современного искусства, Париж; «Биллиард», 1945, частное собрание).