Мадам «Нет»

То, что начало нашего творческого пути совпало, – это счастье, по-другому я и сказать не могу. Счастьем было танцевать в его спектаклях! Мы стали единомышленниками, у нас возникли прекрасные дружеские взаимоотношения: мы рассуждали вместе с Юрием Николаевичем, что-то предлагали, спорили – и он слушал и принимал. То время, когда Григорович ставил для нас, полностью захваченных воплощением его идей, когда мы все просто жили одной жизнью, оказалось, наверное, самым интересным и плодотворным периодом моей творческой деятельности в Большом театре!

Его второй постановкой в Большом после «Каменного цветка» стал в 1965 году балет «Легенда о любви» – один из лучших спектаклей Григоровича. Я репетировала партию Ширин, но так и не станцевала из-за травмы. Было, конечно, ужасно обидно, ведь много готовилась, репетировала. Правда, потом вернуться к этому спектаклю сама не захотела, как-то не сложилось, но никто препоны мне не ставил, и я могла бы его станцевать.

В 1966 году Григорович поставил совершенно изумительного «Щелкунчика»! «Щелкунчика», в котором, казалось, уже просто невозможно сказать ничего нового – в каждом театре, в любой труппе мира обязательно есть своя версия этого балета. Но то, что предложил Григорович, оказалось так интересно, так захватывающе неожиданно, что мы все буквально горели своей работой! Маша, партия, которую балетмейстер ставил на меня, стала одной из моих самых любимых…

Не знаю, почему сейчас Юрий Николаевич изменил финал спектакля. Раньше Маша в финале не расставалась со сказкой, не прощалась с мечтой. Я помню, как бросалась к игрушечному Щелкунчику просто со слезами на глазах – настолько это было трогательно! На пустой огромной сцене в луче света оставались только девочка и кукла, только девочка и ее мечта. Через призму того, что с ней случилось в Рождественскую ночь, она будет воспринимать всю свою будущую жизнь! И грустный, и светлый финал. Все сбудется!.. И вдруг теперь Маша (сейчас – Мари), вернувшись из сказки, видит маму, папу, Дроссельмейера: «Доброе утро! Пора вставать!» Никаких сказок, никаких чудес, тебе все приснилось! Вся магия, вся красота, вся поэзия пропала – осталась одна бытовая картинка…

Следующий балет Юрия Николаевича – самый легендарный, самый прославленный его балет «Спартак». (Единственный «заказной» спектакль Григоровича, который ему заказали, а не он сам захотел поставить.) Юрий Николаевич пришел к нам в сомнениях: «Ребята, давайте будем думать…» Тогда, в 1968-м, нас объединяло настоящее сотворчество: мы начали вместе что-то придумывать, пробовать – и заразились этим. Интересно, что на роль Спартака планировались и Володя, и Марис Лиепа, а на роль Красса – Владимир Левашев, обычно исполнявший характерные партии (ведь по традиции Красс почти не танцевал). В балете также были две контрастные женские партии: Фригию, жену Спартака, репетировала я, а куртизанку Эгину, любовницу Красса, – Нина Тимофеева. И у Мариса с Володей появилось интересное предложение – сделать партии главных противников одинаково танцевальными, чтобы танцем выразить поединок, реальное противостояние между ними. Пришли со своей идеей к Григоровичу. Причем оба заранее согласились на любое решение: например, что Спартаком будет Марис, а Крассом – Володя; или наоборот. Григорович задумался на какое-то время, затаился и в конце концов сказал: «Давайте попробуем!» И решил, что Спартаком станет Володя. Очень многие тогда сомневались в правильности такого решения: партию Спартака всегда поручали артистам с монументальной внешностью, роста двухметрового – и вдруг Васильев!.. Когда Григорович поставил первый акт, он сказал: «Смотрите и решайте – будем дальше работать или нет. Я абсолютно не уверен…» И вот на верхней сцене мы показали первый акт худсовету и труппе (но, кажется, тогда чуть ли не весь театр там собрался!). И каким это стало триумфом, как нас все поздравляли! А как мы потом боялись, что второй акт получится хуже! Мы страшно «болели» за наше общее дело!