Читаем Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами полностью

Люди, поддержавшие подкаст ArtCurious на ранних стадиях, помогли мне сохранить мотивацию и не забросить проект; некоторые помогали с продвижением, редактированием аудио, графическим дизайном, социальными сетями и всем остальным (и помогают до сих пор!); другие просто выслушивали за чашечкой кофе, когда это было нужно. Особая благодарность Натали Бройхилл (богине формата GIF); Эмили Крокетт (специалисту по Twitter); Линде Догерти (своеобразной руководительнице и подруге); Кэролайн Халлер (королеве планирования в Instagram); Кэт Хардинг (просто моему человеку!); Шеннону Джон‐Стоуну (предоставлявшему отличные фотографии и объятия песика); Меган Маршалл Кайзер (хранительнице здравого смысла и подруге, с которой можно выпить); Молли Мэтлок (воплощению спокойствия и творчества); Дэйву Рэйни (настоящему эксперту по графике); Ханне Робертс (опытному редактору); Бену и Кэрри Сигрист (настоящим родителям‐героям и самым верным друзьям); Дженис Трейбер (первому промоутеру ArtCurious!) и Джулии Кемптон Вудворд (лучшей подруге навсегда). Я вас обожаю!

И книга, и подкаст многим обязаны помощи талантливых исследователей, особенно в тот период, когда я параллельно работала и над аудиошоу, и над написанием этих глав. Спасибо исследователям Келси Брин, Кайлу Кантеру, Александру Ценгеру, Холли Чанг, Нику Дункану, Валери Джензано, Патрисии Гомес, Адреа Гюнтер, Кристине Хансен, Грейс Харлоу, Бернадетт Китинг, Грейс Ким, Эбби Макдоналд, Джосу Маллину, Джоди Маккой, Арине Новак, Люку Петерсону, Стефани Прайор, Брин Роббинс, Шелле Секель, Эмили Мод Сноу, Рэйвену Тодд да Силва, Клэр Вагнер, Рэйчел Уитакер и Джессике Волльшлегер. Особая благодарность – библиотекарю Художественного музея Северной Каролины Эрин Резерфорд и почетному библиотекарю Наталье Лончиной за их помощь в исследованиях и справочную информацию (и просто крутость). Поднимаю стаканчик латте с пряностями за своего друга и коллегу Мишеля Фредерика, подтвердившего, что натюрморты – это действительно жутко.

Без финансовой поддержки я не смогла бы развить подкаст до того, чем он является сейчас, – а значит, не было бы и этой книги. Безмерная благодарность Джеймсу и Бернадетт Гуднайт за их постоянную поддержку и веру во все, что связано с ArtCurious. Начиная со второго сезона нашим замечательным партнером стала художественная студия Anchorlight в Роли, и я очень рада быть частью этой невероятной и разносторонней организации. Спасибо Шелли Смит, руководителю Anchorlight, за ее творческий подход и доброту! Финансовая поддержка независимой галереи VAE также сыграла ключевую роль – от меня особые благодарности Брэндону Кордри и Эрике Кори. Ну и не помешало бы добавить очков кармы прекрасным людям из AdvertiseCast.

Безмерно благодарна всем моим преподавателям истории искусств, особенно из Калифорнийского университета в Дейвисе и Университета Нотр‐Дам. Я в долгу перед Дайанн Сачко Маклауд, Кэтлин Пайн, Робином Роудсом и Рэнди Коулманом.

Куратору, которая в 1998 году записала меня (без моего согласия!) на мой первый вводный курс по истории искусств: вау, спасибо вам за это! Извините, что так ворчала по этому поводу. А еще спасибо ассистенту преподавателя этого самого курса – я не могу вспомнить ваше имя, но вы полностью изменили мою жизнь в тот день, когда случайно заметили: «Из вас получился бы замечательный искусствовед». Это путешествие началось с вас двоих. Спасибо.

Мои родители, Дэвид и Элизабет Уорд, заставили меня поверить в то, что я могу делать все что угодно и что у меня все получится. И я благодарна им за это, потому что их вечная любовь, преданность и поддержка – как эмоциональная, так и материальная – позволили мне осуществить свои мечты (и помогают до сих пор). Я очень боялась разочаровать их, когда сменила специальность на искусствоведение, – в конце концов, какой здравомыслящий человек выберет эту профессию в XXI веке? – но они с самого начала были полны энтузиазма. Спасибо вам за все, Родители. Я невероятно вас люблю и надеюсь, что эти несколько теплых слов смогут выразить хотя бы часть моей благодарности.

Милый Феликс, ты был таким замечательным ребенком, что, когда тебе едва исполнился год, я ощутила прилив смелости и вдохновения, который сподвиг меня взяться за создание подкаста с нуля, – а это немалый подвиг. По мере того как ты рос, ты начал успокаивать меня своим заразительным смехом и теплыми объятиями, и я обожаю, когда ты начинаешь изображать свой «подкаст». Я люблю тебя до Луны и обратно, всегда и везде. А теперь, пожалуйста, иди поиграй и дай мне поспать.

Перейти на страницу:

Все книги серии Подарочные издания. Искусство

Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века
Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века

Сьюзен Зонтаг, американский литературный критик, режиссёр театра и кино, стала самым настоящим отражением эпохи, призмой, через которую мы разглядываем прошлый век, легендой своего поколения. Масштаб её личности восхищает, многогранность – покоряет и вызывает отрицание. Зонтаг писала философские и критические эссе, выступала на баррикадах в Сараево, ставила спектакль по Беккету, снялась в картине Вуди Аллена, тесно общалась с Иосифом Бродским и Энди Уорхолом. Её жизнь – это бесконечный внутренний поиск границы между искусством и искусственным, метафорой и реальностью, правдой и ложью.Изданная осенью 2019 года и уже ставшая бестселлером Amazon, «Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века» рассказывает обо всех гранях женщины, которая была истинным феноменом в американской и мировой культуре.

Бенджамин Мозер

Публицистика
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека.Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое. Это истории искусства, чтобы, наконец, по-настоящему влюбиться в искусство, и эта книга привнесет счастье понимать и восхищаться.Авторы: Ольга Потехина, Алена Грошева, Андрей Зимоглядов, Анна Вчерашняя, Анна Сидельникова, Влад Маслов, Евгения Сидельникова, Ирина Олих, Наталья Азаренко, Наталья Кандаурова, Оксана СанжароваВ формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Андрей Зимоглядов , Анна Вчерашняя , Ирина Олих , Наталья Азаренко , Наталья Кандаурова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство
Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами
Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами

Эта книга – нетривиальный взгляд на мир искусства, раскрывающий некоторые из самых странных, забавных и увлекательных историй о великих художниках и их шедеврах, и головокружительный ответ на вопрос о том, почему история искусства сегодня продолжает оставаться захватывающим, актуальным и неисчерпаемым предметом для исследования, от которого по коже бегут мурашки. Ее автор – Дженнифер Дазал – куратор современного искусства в Художественном музее Северной Каролины и ведущая независимого подкаста ArtCurious, который она начала в 2016 году и который был назван одним из лучших подкастов об искусстве на английском. Ее лекции пользуются популярностью по всей Америке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Дженнифер Дазал

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги