Читаем Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами полностью

Лично я рада, что Уорхол не реализовал свою идею по продаже капсул. Каждый из этих коробов можно рассматривать как отдельную экосистему, одновременно упорядоченную и спонтанную и оттого – поразительную. В целом эти капсулы стали невероятным произведением искусства – инсталляцией, порожденной склонностью к потреблению. Кто‐то посмеется над идеей называть эти коробки с мусором искусством. Капсулы Уорхола определенно не имеют физического сходства с его классическими шелкографическими картинами, такими как «Диптих Мэрилин» (1962, Британская галерея Тейт, Лондон) или «Авария серебряной машины (Двойная катастрофа)» (1963), которая, кстати, в 2013 году установила ценовой рекорд среди картин Энди Уорхола после продажи частному коллекционеру за $105 миллионов. И все же в контексте творчества художника капсулы времени имеют смысл.

Творения Уорхола часто пересекали грань между важным и бессмысленным, между массовой и элитарной культурой.

Вспомните о коробках Brill и банках супа Campbell`s – обычных предметах, которые Энди Уорхол превратил в настоящие шедевры. Каждая вещь из 610 капсул времени – пепельница, открытка, пряжка ремня – претерпевает аналогичный апофеоз и получает «пятнадцать минут славы», как однажды шутливо заметил сам художник. Даже повторяющийся акт создания капсул напоминает тиражирование изображений, присущее многим культовым шелкографическим полотнам Уорхола. Но что самое главное, эти короба выполняют роль мегаавтопортрета – отредактированного и идеализированного (как и большинство автопортретов), но при этом чрезвычайно личного. Они показывают нам Энди Уорхола, которого мы иначе никогда бы не увидели за этими темными очками и светлым париком. «Никто еще не подходил к хранению вещей настолько творчески и иронично», – считает куратор Эми Барклай.

В середине 2014 года к этой истории был добавлен замечательный постскриптум, опять же с намеком на потребление. В 1994 году Фонд Энди Уорхола подарил все капсулы времени Музею Энди Уорхола в Питтсбурге, где в дальнейшем и хранились эти короба. На протяжении многих лет капсулы открывались одна за другой, а их содержимое тщательно исследовалось и документировалось. В любой момент в музее можно увидеть содержимое как минимум одной капсулы, а их элементы и архивные материалы часто интегрируются в выставки, чтобы обеспечить исторический контекст и продемонстрировать развитие жизни и творчества Уорхола.

А еще они являются отличным инструментом для сбора средств: Музей Уорхола грамотно организовал мероприятия «Из коробки», на которых посетители, оплатив вход в музей, могли стать свидетелями открытия очередной капсулы (на мой взгляд, это очень недурно для $20).

К двадцатой годовщине музея они повысили ставки, продав на аукционе возможность стать частью истории – открыть самую последнюю капсулу времени Энди Уорхола; вырученные средства пошли на поддержание работы музея. Анонимный участник торгов заплатил $30.000 за возможность изучить оставленные художником сюрпризы вместе с музейными архивариусами и кураторами.

Думаю, Энди бы это понравилось.

<p>Благодарности</p>

Подкаст ArtCurious начинался как проект одной женщины, но книга ArtCurious была командным проектом с самого начала. Для начала хочу сказать огромное спасибо моему агенту Уильяму Кларку, который рискнул связаться с абсолютно неизвестной персоной (мной!). Спасибо, Уильям. Вы с самого начала заставили меня чувствовать себя особенной, а ваши мысли, жизнерадостность и энтузиазм в отношении искусства (и Парижа!) оказали значительное влияние на тон и видение этой книги.

Во‐вторых, сложно представить процесс написания без моего редактора Мэг Ледер, которая за ручку провела меня через весь этот процесс. Уже после нашего первого телефонного разговора – еще до подписания контракта на книгу – я ощутила связь и родство с этим человеком, подумав: «Она – та самая!» Это ощущение говорило о том, что вместе нас ждет невероятное путешествие. С нашей первой встречи за обедом, состоявшейся несколько месяцев спустя, я ушла не только будучи уверенной в том, что моя книга в хороших руках, но и приобретя новую потрясающую подругу. Спасибо, Мэг! Вы лучше всех.

Говоря об издательстве Penguin Books, не могу не упомянуть Патрика Нолана за его любопытство и интерес к проекту, а также за прекрасную компанию, которую он мне составил в путешествии (Македонию действительно стоило посетить, Патрик). Благодарю редактора Сьюзан Ли Джонсон и весь коллектив Penguin, включая Шеннон Келли, Эми Сан, Мэтта Джарратано, Карлинн Чиронну, Эмму Брюэр, Кэсси Гарруццо, Колина Уэббера, Ребекку Марш и Бритту Галанис.

Перейти на страницу:

Все книги серии Подарочные издания. Искусство

Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века
Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века

Сьюзен Зонтаг, американский литературный критик, режиссёр театра и кино, стала самым настоящим отражением эпохи, призмой, через которую мы разглядываем прошлый век, легендой своего поколения. Масштаб её личности восхищает, многогранность – покоряет и вызывает отрицание. Зонтаг писала философские и критические эссе, выступала на баррикадах в Сараево, ставила спектакль по Беккету, снялась в картине Вуди Аллена, тесно общалась с Иосифом Бродским и Энди Уорхолом. Её жизнь – это бесконечный внутренний поиск границы между искусством и искусственным, метафорой и реальностью, правдой и ложью.Изданная осенью 2019 года и уже ставшая бестселлером Amazon, «Susan Sontag. Женщина, которая изменила культуру XX века» рассказывает обо всех гранях женщины, которая была истинным феноменом в американской и мировой культуре.

Бенджамин Мозер

Публицистика
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека.Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое. Это истории искусства, чтобы, наконец, по-настоящему влюбиться в искусство, и эта книга привнесет счастье понимать и восхищаться.Авторы: Ольга Потехина, Алена Грошева, Андрей Зимоглядов, Анна Вчерашняя, Анна Сидельникова, Влад Маслов, Евгения Сидельникова, Ирина Олих, Наталья Азаренко, Наталья Кандаурова, Оксана СанжароваВ формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Андрей Зимоглядов , Анна Вчерашняя , Ирина Олих , Наталья Азаренко , Наталья Кандаурова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство
Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами
Любопытное искусство. Самые странные, смешные и увлекательные истории, скрытые за великими художниками и их шедеврами

Эта книга – нетривиальный взгляд на мир искусства, раскрывающий некоторые из самых странных, забавных и увлекательных историй о великих художниках и их шедеврах, и головокружительный ответ на вопрос о том, почему история искусства сегодня продолжает оставаться захватывающим, актуальным и неисчерпаемым предметом для исследования, от которого по коже бегут мурашки. Ее автор – Дженнифер Дазал – куратор современного искусства в Художественном музее Северной Каролины и ведущая независимого подкаста ArtCurious, который она начала в 2016 году и который был назван одним из лучших подкастов об искусстве на английском. Ее лекции пользуются популярностью по всей Америке.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Дженнифер Дазал

Искусствоведение / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги