Читаем Led Zeppelin полностью

Между тем приближался июль, и американские промоутеры запросили Гранта на предмет тех самых четырех концертов во время празднования 200-летия Независимости США. После некоторой паузы Грант поблагодарил за оказанное доверие, но от имени группы отказался от концертов. В результате на место «Led Zeppelin» были приглашены «Fleetwood Mac», ставшие, по итогам 1976 года, лучшей группой Америки. Вскоре появились упорные слухи, что Зеппелины собираются выступить на стадионе «Уэмбли» (это стало бы первым концертом на этой площадке в истории стадиона) 31 июля или 1 августа, но Грант вновь их опроверг, сказав, что, пока Роберт (?!) не восстановится полностью, ни о каких концертах не может быть и речи. Причина отказов Гранта была до недавнего времени не ясна, но теперь это известно абсолютно достоверно — в июле Пейдж и Бонзо отправились в дорогущую щвейцарскую клинику за избавлением от наркозависимости. Напомню, что в 1976 году было официально объявлено, что оба музыканта отправились в одну из студий поработать над новым материалом к следующему альбому. Джон и Джимми пробыли в Швейцарии почти месяц, который оказался успешным для Бонзо и не очень — для Пейджа. На какое-то время Джимми перестал употреблять героин, но затем опять взялся за старое. А вот барабанщик сумел полностью избавиться от всех негативных последствий. Зато после этого стал пить пуще прежнего. Справедливости ради следует заметить, что одну новую композицию парочка действительно записала — это была популярная ныне у рейверов «Bonzo Montreux». В том же июле Роберт отправился с семьей в Штаты на торжества и встретился со многими своими американскими друзьями.

В том же июле вновь возникла уже почти забытая тема, касающаяся музыки к фильму Кеннета Энгера «Lucifer Rising». В интервью журналу «Sounds» Энгер в достаточно жесткой форме отозвался о работе Джимми Пейджа над музыкой к этому фильму, и посчитал ее (работу) очень неудовлетворительной. Джимми вынужден был оправдываться, делать какие-то экивоки на договоренности и т. д. В конечном итоге Пейджу пришлось закончить работу к сентябрю и отдать саундтрэк Энгеру. Вся эта история выглядела очень некрасиво, и изрядно потрепала нервы как Джимми, так и Кеннету, отношения между которыми были испорчены навсегда.

Август и сентябрь музыканты провели на отдыхе (хочется задать вопрос: от чего?), а октябрь выдался чрезвычайно бурным — именно на этот месяц были намечены две премьеры.

18 октября в продажу поступил первый (и последний) официальный «живой» альбом группы. И снова — во всем мире одновременно.

THE SONG REMAINS THE SAME

Наивысшее место в хит-параде Великобритании: 1

Количество недель в ТОР-10: 8

Наивысшее место в хит-параде США: 1

Количество недель в ТОР-10: 14

Дата релиза компакт-диска: март 1989 года.

1. Rock And Roll (Page — Plant — Jones — Bonham)

2. Celebration Day (Page — Plant — Jones)

3. The Song Remains The Same (Page — Plant)

4. The Rain Song (Page — Plant)

5. Dazed And Confused (Page)

6. No Quarter (Page — Plant — Jones)

7. Stairway To Heaven (Page — Plant)

8. Moby Dick (Page — Jones — Bonham)

9. Whole Lotta Love (Page — Plant — Jones — Bonham)

История выпуска концертного альбома «Led Zeppelin» имеет долгую и трудную историю. Еще во времена британского турне, проходившего в январе 1970 года, Пейдж и Джонс пришли к выводу, что необходимо записать «концертник». Поэтому все выступления того турне не только снимались на видео, но и полностью были зарегистрированы в аудиоформате. После этого, уже видимо по привычке, стали записывать на мастер-ленты все свои выступления, дабы потом тщательно их анализировать. Следующий раз мысль записать концертный альбом появилась летом 1971 года в Италии. Туда даже заранее послали специальную команду с целью подготовить все в лучшем виде. Но известные события в Милане сорвали этот замысел. Наконец, было принято твердое решение выпустить пластинку по итогам американского тура-73. Что и было реализовано. Но как! Из многочисленных «живых» записей была выбрана далеко не лучшая, кроме того песни расставлены в произвольном порядке, далеком от последовательности песен на реальном концерте, что не отражает энергетику шоу. Это, несомненно, первая творческая неудача Джимми Пейджа. Ошибка как продюсерская, так и творческая. Те, кому посчастливилось побывать на концертах группы, или те, кому удалось их услышать в записи (а сейчас это может позволить себе каждый — благо «бутлегов» вокруг немерено), без сомнения, подтвердят, что «живой» концерт группы и то, что записано на восьмом альбоме, это «две большие разницы». На альбоме вам предлагается материал, напрочь лишенный магии и очарования «живого» выступления группы. Трудно даже объяснить, почему именно так поступил Джимми, но свой выбор он сделал и обосновал.

Джимми Пейдж:

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное