Читаем Книга рисующих нейросетей полностью

Но я и порисовал основательно, и понаблюдал, и с людьми поговорил. И пришёл к выводу: чибик — просто смешная картинка, смайлик, приветик, символ. А вот иллюстрация — она со взглядом конкретного читателя может совпасть, а может и не совпасть, а когда не совпадает, это людей огорчает и даже раздражает.

И я решил сделать стикеры с чибиками.

На самом деле — уже довольно давно вожусь с этой идеей. В Вомбе, например, есть стиль для рисования чибиков, он меня в своё время сильно выручил, но на мой вкус получается немного не то:

Новый Кандинский с таким делом неплохо справляется. Впрямь же симпатично:

Недавно узнал о нейросетке по имени Клипдроп. Она выдаёт офигительные жутики, кому такое дело нравится, вот прям реально — ухх! Разве что плоховата в детализации и цвета, на мой вкус, тусклые. И всё равно хороша, тем более, что ею можно пользоваться бесплатно (хоть попыток предлагается и немного):

Но моя главная радость — Проблемба. Она и эмоционально очень точна, и самым аккуратным образом следует промту, у неё отличная рисовка, и если от неё требуется наклейка — она делает наклейку:

И я сделал себе целую коллекцию стикеров. Вот там, наверху, в самом начале поста — белёк шедийский сидит! Проблемба — первая нейросеть, которая меня поняла и белька мне нарисовала, хоть и мультяшного. Но всё равно невероятно милого и здорово таки похожего. И на фоне северного сияния даже.

Покажу в хорошем разрешении — гулять так гулять! Мне кажется, вышло мило: этакие символы текстов и героев, памятный сувенирчик, улыбка, вызванная текстом. Смотрите, дорогие друзья, всех узнаете?

Если кому интересно, каким образом можно получить от нейросети стикер-чибика — вот методика этого дела.

В промт вставляете слова «стиль стикера» или «стиль наклейки» и «стиль мультфильма». Можно уточнить, что нужно аниме, я вписывал «стиль советского мультфильма», но вообще это дело вкуса. Хорошая нейросеть понимает и то, и другое. Если машина предлагает выставить автоматический стиль — не надо его.

Дрим Вомбо и другие миры — горизонтальный формат

Сюрреалистическая Венеция, Дрим Вомбо

Вообще-то, Дрим Вомбо может только «книжный формат»: картинку, вытянутую вертикально. Но нам же хочется всякое разное, правда? Хочется, например, заставку на авторскую страницу сделать красивую. Или иллюстрацию, которую можно разместить вверху или внизу страницы с текстом, как в бумажных книгах прошлого века. Или просто панораму с видом своего мира. А Вомбо не даёт.

Чисто теоретически у неё есть такая возможность — но это платная версия. А как оплатить Вомбу — я не знаю, из РФ сейчас — это нетривиальная задача. Что касается других нейросетей, то Кандинский немного вытянет, если закажешь, Проблемба даёт формат перевёрнутого по вертикали листа А — остальные в основном предлагают либо вертикальную, либо квадратную картинку.

Но если вам нужна ленточка, картинки можно склеить. Я склеивал и два квадратика Кандинского, и три вертикальных картинки Вомбо — результаты получаются отличные.

Вот так, например, будут смотреться склеенные картинки Кандинского:

При грамотном подходе будет вообще не видно, что это два склеенных изображения. По линии склейки в таком случае хорошо бы пройтись фотошопной кисточкой, а ещё лучше — прогнать через редактор в Проблембо, убрав сетевые глюки и дорисовав срезанные детали.

Ровно того же результата можно добиться, склеив три вертикальных листка, сгенерированных Вомбой:

Особенно здорово Вомбе удаются сюрреалистические странные пейзажи в этаком эшеровском пространстве, парадоксальные с вывернутой и искажённой перспективой. Если вы такое любите. Я, например, такое люблю нежно, они меня завораживают, тем более, что цвет неизменно выходит совершенно чудесный и его сочетания просто душу греют:

Если раньше, до создания авторами Вомбы новых стилей, картинка в любом случае напоминала египетский фриз, то есть была достаточно плоской, то теперь, при правильном подходе, можно добиться даже некоторой глубины, воздуха и пространства.

Сейчас возможности нейросетей уже таковы, что можно выбрать любой вид стилизации — от имитации традиционной живописи до самого лихого авангарда.

Вот так выглядит пейзаж, сгенерированный Вомбой в стиле «Барокко», с меткой в промте «масляная живопись»

А так делает Кандинский, в режиме «без стиля», с указанием «графика, гравюра».

Маленькие хитрости.

Все фрагменты будущего горизонтального изображения генерируются с помощью либо одного промта, либо промт чуть-чуть меняется в деталях. Например, если требуется пейзаж с рекой, то в части изображений указывается река, а в части — нет. Потом можно будет выбрать изображения, которые совмещаются лучше всего, и убрать симметрию, превращающую картинку в орнамент.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное