Читаем Клан Сопрано полностью

Смерть Маршан случилась за день до ее семьдесят второго дня рождения. Более всего она была известна современным зрителям благодаря своей работе, удостоившейся номинации на премию «Эмми» и «Золотого глобуса». Эта работа в «Клане Сопрано» — драме о гангстерах Нью-Джерси, живущих в пригороде; она играла здесь Ливию Сопрано — итальянку, которая управляла людьми с помощью хитрости и обмана. Разозлившись на сына — босса мафии Тони Сопрано (Джеймс Гандольфини), поместившего ее в дом престарелых, Ливия начала плести заговор с целью свержения Тони любыми средствами, пусть даже через убийство. Ее непрекращающееся ворчание и постоянные жалобы на потерю памяти маскируют жестокость киллера и монашеское терпение.

Роль Ливии стала последней в выдающейся пятидесятилетней карьере на сцене, в кино и на экране телевидения. Маршан родилась и выросла в Буффало, Нью-Йорк; она сыграла множество разных ролей, работая в различных сферах: от сценических постановок Шекспира и Теннесси Уильямса до кино (включая сатирическую картину 1979 года «Больница» (The Hospital), где играла противника Джорджа К. Скотта) и показываемых в прайм-тайм сериалов (включая «Чирс» (Cheers), в котором она играла мать героя Кэлси Грэммера, доктора Фрейзера Крейна).

«Это огромная потеря для американского театра и кино», — сказал Доминик Кьянезе, который играет пожилого босса мафии Коррадо «дядю Джуниора» Сопрано в сериале на канале HBO.

«Она была актрисой достаточно многогранной, чтобы играть миссис Пинчен в „Лу Грант“, а затем необычную мать в „Клане Сопрано“, — говорит Мейсон Адамс, который играл с Маршан в как „Лу Гранте“, так и во множестве сценических постановок. — Она была потрясающе многосторонней актрисой».

24 марта 1953 стало знаменательным днем для Маршан: она сыграла противника Рода Стейджера в оригинальном телесериале «Марти» (Marty), идущем в прямом эфире. Это печальная драма по сценарию Пэдди Чаефски о добром мяснике из Бронкса. Драма «Марти» имела один из самых высоких рейтингов в эру прямых телевизионных трансляций, а через два года была переснята в виде популярного фильма, который выиграл четыре награды Академии.

Длинный список ролей Маршан на Бродвее и в других театрах включает роли, награжденные премией Оби [Премия Obie — Off-Broadway Theatre Awards — премия, присуждаемая за офф-бродвейские, то есть не бродвейские постановки — Прим. пер.] в спектаклях «Час коктейля» (Cocktail Hour) и «Балкон» (The Balcony), а также номинацию на премию Тони [дается за спектакли на Бродвее — Прим. пер.] в постановке «Невинные лжецы и черная комедия» (White Liars and Black Comedy). Ее работы в кино — это и картина Пэдди Чаефски «Больница» (The Hospital) 1970 года — сатирическое обличение коррупции и некомпетентности в американской медицине, и смешные роли в «Голом пистолете» (The Naked Gun) и в «Недоумках» (Brain Donors) — фильме, снятом по фарсу братьев Маркс.

За время работы в «Лу Грант» Маршан получила четыре премии «Эмми» за лучшую роль второго плана в драме — подряд с 1978 по 1982 год. Ее героиня миссис Пинчен была упорной, умной, социализированной наследницей газетного магната; прототипом отчасти послужила Кэтрин Грэм — издатель газеты «Вашингтон пост».

«Я познакомился с ней на Шекспировском фестивале в Стрэтфорде, Конненктикут в 1959 году, — говорит звезда фильма „Лу Грант“ Эд Аснер. — Она ослепила меня как своей игрой, так и ногами. У нее было мастерство. Она умела учить. Она умела радоваться. Она была своим парнем, если вы понимаете, что я имею в виду. Она была упорной».

Аснер с восторгом вспоминал о том, с какой скоростью Маршан читала сценарий и анализировала его на предмет неожиданных эмоций:

«Эта женщина, получив сценарий, сразу же находила в нем ошибки. Меня всегда потрясала ее проницательность. Однажды мы принялись играть сцену, и она потрясла меня глубиной того, что она извлекала из характера или из одной-единственной реплики в сцене. Я считал ее одной из лучших актрис Америки».

Виктор Кемпер, житель Ньюарка и президент Американского общества кинематографистов, работал с Маршан в фильме «Больница» и в нескольких рекламных роликах. «Она действительно понимала смысл происходящего вокруг нее, и она всегда прислушивалась к указаниям режиссера или членов съемочной группы. Она умела сотрудничать, в отличие от людей, которые настаивают на своем», — говорит он.

Перейти на страницу:

Все книги серии Киноstory

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги