Читаем Клан Сопрано полностью

А: Тони когда-нибудь возражал против тех историй, которые вы для него писали?

Д: Вы помните историю о трех часах?

А: Да, эпизод «Откуда в вечность», когда Кристофер лежит в госпитале.

Д: Он беспокоился о том, что волосы всклокочены. Он не хотел просыпаться с лохматой головой. Это был предел! [Смеется.]. Я думаю, Тони реально вырос. Думаю, он реально дорос до того, что хотел бы и не хотел бы делать. И я думаю, он дорос до многих вещей и в жизни, как до того, что происходило на съемках или в истории.

Что касается актерской игры, мне кажется, все для него было важно. Он не говорил, например: «Я не буду это делать» или: «Я не буду играть сцену с этим человеком». Он всегда был в работе.

А: Расскажите об актерском росте Роберта Айлера. Что было интересного в тех моментах жизни Эй Джи, которые вы нам показываете в двух последних сезонах?

Д: Он начал становиться мужчиной. Но людям не нравился этот парень, и я не знаю, почему. Он не был сильным тинэйджером, каких обычно сегодня показывают. Эй Джея ненавидели, а я думаю, что он на самом деле был хорошим, но запутавшимся молодым человеком.

А: Он прошел настоящую трансформацию, примеряя на себя разные образы и забывая о них. В каждом втором эпизоде перед нами новый Эй Джей. Это очень трудное время в его жизни.

Д: Подумайте о родителях ребенка, о его воспитании! У него отец — гангстер, страдающий депрессией! Что там говорить о ДНК! Я никогда не понимал, почему все так к нему относятся.

А: Думаю, людям не нравится, что он кажется слабым. Как мы уже говорили, была часть зрителей, которые любили Тони, и им нравилось смотреть, как он входит, дерется, скандалит, а у него сын, который выглядит запутавшимся и слабым.

Д: Я думаю, Энтони во многом похож на Тони. Если говорить о его слабости, то стоит вспомнить, что и сам Тони Сопрано — большой ребенок.

М: Когда он не получает то, что хочет, то он, как и его мать, предполагает самый худший вариант развития событий. Они оба идут обманным путем и тут же хватают желаемое.

Д: Как и его создатель, на самом деле. Я всегда думаю о худшем варианте развития событий. [Смеется.] Да-да!

А: Вернемся к монтажу «Семь душ». Он заканчивается Адрианой, появившейся в доме, строящемся на продажу. И, когда мы обсуждаем это, многие говорят: «Мы не видели ее смерти на камере! Может, она все же жива!» Было ли это навеяно…

Д: Тем, что люди отказываются верить в ее смерть? Нет.

А: У вас и раньше призраки навещали героев. Адриана приходит в самом начале сезона и затем еще раз, когда Розали и Кармела едут в Париж.

М: Она дважды навещает Кармелу. Это интересно. Кармела чувствует себя очень виноватой перед ней.

Д: Я думаю, Кармела должна на каком-то уровне знать, что сделал Тони.

М: Откуда возникла идея путешествия в Париж? Что вы этим хотели сказать?

Д: Мой самый любимый момент здесь, когда она видит Эйфелеву башню, это похоже на то, что видел [в коме] Тони. Буду честным, я обожаю этот момент. Почему она едет в Париж? Первоначально она собиралась в Рим. Думаю, что она хотела туда поехать с кем-то…

А: Возращение ко второму сезону[453].

Д: Она страдающий человек. Сколько было у Кармелы развлечений? Похоже, что поездка в Париж была чем-то, что она хотела бы сделать. Она встречается с людьми, которые понятия не имеют о том, кто такой Тони Сопрано, кто такая она; они не знают, где находится Нью-Джерси, не знают о мафии. Это совершенно другой мир.

М: Какую роль Париж сыграл в вашей жизни?

Д: Моя связь с Парижем началась с фильма «Касабланка» (Casablanca). Я, вероятно, увидел его впервые, когда мне было лет двадцать. До этого я мелодрамами не интересовался. Мать Дэнис была француженкой, и она очень хорошо говорила по-французски. Мы раньше все время ходили на французские фильмы — Клода Шаброля, Жан-Люка Годара, Франсуа Трюффо, вы знаете эти имена. Я просто люблю их фильмы. И эти ребята любили Париж, поэтому он так восхитительно выглядит у них.

Итак, в 1977 году мы впервые поехали в Париж, и, кроме того, мы оба в первый раз покинули нашу страну. И, когда я попал туда, то сказал себе: «Я уже был в этом месте. Я не знаю города, но я бывал здесь». Он напомнил мне Нью-Йорк, который совсем другой, за исключением чего-то отдаленно общего в архитектуре. Мы просто с ума от него сходили. Затем мы захотели купить дом во Франции, и люди спрашивали: «Почему не в Италии?». Я отвечал: «Мы больше любим Францию, мать моей жены была француженкой и бла-бла-бла».

Чувства Кармелы относительно Парижа — это мои чувства относительно Парижа. Для Кармелы это место с историей в две тысячи лет, — откровение, которое меняет ее. Путешествие расширяет наши горизонты. По этой причине Париж есть, или был, направлением номер один в мире. Я также чувствую, что это женский город.

Перейти на страницу:

Все книги серии Киноstory

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги