В «Свидетеле» таким мотивом является зерно пшеницы. Зерно ассоциируется у нас со многими вещами — с простотой и естественностью, с природой, дающей жизнь, с простой крестьянской жизнью, которой живут амиши и т. д. В течение всей картины зерно ассоциируется с естественностью, простотой, добротой, присущей живому.
Все, что напоминает идею фильма или определенный образ, работающий на идею, может быть названо
Например, если Вы рассказываете историю об алкоголике, Вам необходимо показать его несколько раз или в состоянии опьянения, или покупающего спиртное.
Часто в фильмах такую функцию несет повторяющийся флэшбек (воспоминание о каком-то событии, о том, что двигает поступками героя). Но только помните: излишне часто повторяющийся, один и тот же флэшбек может стать назойливым и вызвать раздражение зрителя.
«Свидетель» — пример использования многочисленных повторов темы ненасилия — с помощью диалогов, всего образа жизни амишей, образа зерна и т. д.
Повторения все время возвращают нас к теме, сюжету, идее. Ту же функцию выполняют контрасты, напоминая нам о том, что было в сравнении с тем, что стало. В том же «Свидетеле» — Джон Бук, поступая совсем не как амиши, ударяет хулигана, привлекая тем самым туристов и полицию.
В «Челюстях» контраст между прелестью курортного городка и страхом перед акулой глубже характеризуют героев. В «Свидетеле» контраст между размеренной жизнью амишей и бешеным ритмом города позволяет сравнить и решить, что лучше.
А теперь, после прочитанного выше, задайте себе несколько вопросов:
1. Выстреливает ли в последнем акте ружье, повешенное на стену в первом?
2. Найден ли наиболее удачный путь или способ предсказания информации и отыгрыша?
3. Найден ли визуальный образ — повторяющийся мотив — возвращающий нас к идее?
4. Есть ли в сценарии контрастирующие сцены, персонажи, действия, даже образы, делающие мой сценарий более драматичным и объемным?
5. Вижу ли я сценарий целиком? Думал ли я об общей структуре, о целостности, созданной его отдельными частями?
Часть вторая. Развитие идеи
Глава пятая. Как сделать идею коммерческой
Каким бы хорошим сценаристом Вы ни были и как бы ни был хорош Ваш сценарий, первый вопрос, который будет интересовать продюсера — коммерческий ли он? Продам ли я фильм, сделанный по нему?
И еще один немаловажный вопрос задает продюсер: а сколько будет стоить фильм по этому сценарию? Поэтому, особенно когда Вы пишете не на заказ, а для себя, есть смысл (компьютерная графика тоже стоит денег, и немалых) не описывать на 10 страницах Вашего сценария взрыв эскадры инопланетных звездолетов или на 15 страницах — Битву народов при Лейпциге. И, прежде чем писать замечательный сценарий о Чингис-хане, немного подумайте о бюджете будущего фильма.
Многие имеют свои различные мнения о том, что значит «коммерческий» сценарий.
Кто-то считает, что взяв Джонни Деппа или Дмитрия Певцова на главные роли, сценарий автоматически становиться коммерческим.
Кто-то видит коммерциализацию в неком общем направлении, общем интересе к определенной теме, пытаясь определить эту тенденцию интереса, например — война в Афганистане или арабские бунты в Париже.
Кто-то думает, что обязательный успех принесет экранизация классики или бестселлера года. Но совсем не обязательно, что постановка «Собора Парижской Богоматери» или «Преступления и наказания» принесет огромные дивиденды. То же касается и экранизации романов, например, Марининой.
Кто-то считает, что сиквел (продолжение) уже снятого коммерчески успешного фильма и дальше принесет удачу. Но при этом, что делать дальше? «Рокки 1», «Рокки 2», «Рокки 3»? Наверное. Но как быть с «Криминальным чтивом-3»? или «Гладиатором-5»? Как правило, для дописывания такие истории невероятно сложны.
Во всех этих теориях о коммерческом сценарии, безусловно, есть свои слабые стороны. Мы же поговорим о безусловных элементах коммерциализации сценария, которые не зависят от того, дружит ли автор с Джонни Деппом, чтобы пригласить его на роль, или нет.