Это шикарный спектакль о… тотальной нелюбви. Внешний крик ушел внутрь. Актёрские работы — потрясающая иллюстрация, когда внешнее и внутреннее не совпадают. Внешние проявления, жесты и слова — с внутренними эмоциями и переживаниями. Константин Богомолов изменил рисунок роли и у тех актёров, кто остался в спектакле, так у Сергея Сосновского (Сорина), Марины Зудиной (Аркадина) и Сергея Чонишвили (Дорна, его до последнего играл Олег Табаков) — роли стали будто короче и ярче, чётче. Великолепный Шамраев, такой «простецкий» у Павла Ильина, с нюансами и, всеми его встреваниями и воспоминаниями.
А Нины Заречных в этом спектакле две. Вместо восторженно-глупой Нины (Светланы Колпаковой), появляется седая и побитая, затухающая Нина (Роза Хайруллина). Без косы через плечо, но с невидимой косой в душе. Ходячая смерть во плоти. Пришла и убила Треплева. Роль Треплева исполняет Игорь Хрипунов, и вас ждет очередное попадание в сердцевину роли у Дарьи Мороз (Маша). Все ее последние работы (и «Год, когда я не родился», и «Идеальный муж. Комедия», и др.) несомненные актёрские удачи под чутким руководством режиссёра Богомолова. А режиссёр здесь… Вокруг говорят разное: «Удивил. Вырос. Изменился. Одумался. Повзрослел». Выбрать на свой вкус и цвет.
Сцена из спектакля «Чайка»
Главный в театре — актер. Он царь сцены. Он должен это подтверждать, быть самостоятельным, независимым, все время открывающим для себя и зрителя что-то новое.
Без живого, полного энергии, знаний и чувства коллективного сотрудничества артиста никакой режиссерский изыск не будет подтвержден. Для учеников Олега Табакова это абсолютная аксиома. Режиссер должен раствориться в актере. Это не мои слова, Станиславского: «Если я вижу режиссерские ходы, не подтвержденные действиями актеров, то мне это перестает быть интересным, я не сопереживаю».
А наш театр — театр переживаний, где в центре всего — человек, в разных его эмоциональных проявлениях.
Сцена из спектакля «ХХ век. Бал»
МХТ
ЗДЕСЬ ВЫ МОЖЕТЕ УВИДЕТЬ АКТЁРОВ: Анатолия Белого, Андрея Бурковского, Артема Быстрова, Павла Ворожцова, Евгению Добровольскую, Светлану Колпакову, Ирину Мирошниченко, Михаила Пореченкова, Константина Хабенского и др.
Гордо реет чайка
Грандиозность этих букв понимают даже не театралы. Потому что услышав «МХАТ» или фамилию Станиславский, любой понимает — речь идет о театре. Театром общедоступным (по замыслу отцов-основателей) руководили Олег Ефремов, Олег Табаков, теперь вот уже второй сезон — Сегей Женовач. Груз ответственности за главную драматическую сцену страны давил ли на их плечи? Наверное. Но мы будем об успехах здесь, а не о проблемах. Есть на этой прославленной сцене спектакли-блокбастеры, а есть тихие, но пронзительные. Выбирать вам. Рассказать же надо и о тех, и о других.
Мужья и жены. Постановка Константина Богомолова
Пел когда-то Андрей Миронов в «Соломенной шляпке» грустную свадебную песню: «Женюсь, женюсь. Какие могут быть игрушки? И холостяцкие пирушки исчезнут, сгинут без следа…». ещё он там пел, что вчерашние подружки с ним останутся всегда, но обычно, почему-то невесты эту часть упускают из виду. Спектакль «Мужья и жены», поставленный по одноименному киносценарию фильма Вуди Аллена про то, что сколько не женись, все заканчивается разводом или… им не заканчивается.