Исторический центр Рима

Общая протяженность дорог в Риме составляла около 80 тыс. км. На каждой дороге было построено несколько мостов. По мостам вели также и водопроводы, снабжавшие водой все крупные города Римской империи. Суммарная длина римского водопровода, по самым приблизительным подсчетам, была около 500 км, причем 55 км труб шло по аркам акведуков.

В Италии с древнейших времен сохранилось 30 мостов и акведуков, из них 6 – в самом Риме. Первый каменный мост был возведен в центре древнего Рима у подножия Палатинского холма в 127 г. до н. э.

Композиции римских мостов отличались стремлением к симметрии. При нечетном числе пролетов моста центральная его часть всегда была горизонтальной. Один из съездов с моста, как правило, украшала триумфальная арка.

Для беспрепятственного слива воды в паводок над опорами мостов имелись специальные отверстия, которые служили также для облегчения веса всей конструкции и являлись частью декора.

При строительстве внешнего слоя мостов часто применяли такой прочный и дорогой материал, как травертин, а внутренние ряды выкладывали дешевым туфом. Так был построен мост Адриана (мост Святого Ангела). Кладка его сводов выполнена без применения раствора, что характерно для большинства римских мостов.

Искусство скульптуры в Древнем Риме

Римляне всегда были большими любителями старины. Им нравилось украшать интерьеры своих жилищ древними греческими статуями. Огромным спросом у состоятельных жителей столицы пользовались и вновь созданные римскими художниками скульптурные портреты и сюжетные рельефы.

Еще со времен начала республики в Риме было принято увековечивать наиболее отличившихся военачальников, прославленных политических деятелей и правителей. Современной науке не известно ни одного скульптурного портрета, созданного до начала I в. до н. э.

Искусство скульптурного портрета берет свое начало от древнего обычая снимать посмертную маску с лица ушедшего главы семьи. Маска выполнялась из воска и была недолговечна.

Поэтому портрет впоследствии воспроизводили в мраморе и выставляли на всеобщее обозрение, чтобы показать окружающим древность своего рода и тем самым подтвердить свое право на привилегированное положение в обществе.

Статуя, изображающая римлянина с портретами отца и деда в руках, словно подтверждает сказанное. Мраморные изображения предков уже не походили на посмертные маски, а становились произведениями искусства.

Для римских скульпторов имело значение только лицо, по сходству максимально приближенное к изображенному человеку. Во всех портретах присутствует так называемая фотографичность и почти отсутствует вдохновение. Это главное отличие работ римских мастеров от греческих.

Реалистичность изображений считалась достоинством портретов. Сквозь черты лиц проступает не тонкий духовный мир персонажей греческого скульптурного искусства, а грубоватая жесткость, чувство долга, мужество и воля – типичные черты настоящего римлянина.

Портреты, созданные в республиканскую эпоху, отличает некоторая незрелость и слабое раскрытие внутреннего облика модели. Они напоминают посмертные маски с детально проработанными особенностями лица без намека на внутренний мир и характер человека.

Бронзовая статуя оратора, предположительно изображающая Авла Метелла (III в. до н. э.), относится уже к более развитому портрету этрусско-римского направления.

Оратор изображен в момент произнесения речи с протянутой к слушателям правой рукой. Скульптор тщательно передал черты лица оратора и детали его облачения.

Но уже во второй половине IV в. до н. э. были созданы портреты большой художественной выразительности и силы. Примером такого портрета можно считать бронзовый бюст римлянина из палаццо Консерватори в Риме, условно называемый «Брут».

Этот портрет – настоящее произведение искусства. Художник сумел создать яркий, запоминающийся образ сурового, непреклонного римлянина далекой республиканской эпохи.

Наиболее характерным для того времени был распространенный в скульптуре образ облаченного в тогу римлянина, занятого выполнением своих государственных обязанностей. Такие скульптуры называют «тогатус».

Этот вид портрета получил свое дальнейшее развитие в статуе, которая изображает римлянина, совершающего возлияние. Портрет сурового величавого человека впечатляет своей реалистичностью. Художнику удалось передать пластику движений римлянина.

Человек одет в длинную широкую тогу, ниспадающую многочисленными глубокими складками, скрывающими фигуру. Плащ покрывает голову римлянина, чтобы ничто не мешало совершению молитвенного обряда. Бритое лицо его выражает суровую сосредоточенность и отрешенность.

Портреты Цицерона и Помпея относятся к позднему республиканскому периоду. Они превосходны точной индивидуальной характеристикой и дают представление о личных качествах этих знаменитых личностей.

Слава и авторитет великого Помпея не помешали проницательному художнику создать портрет человека ничтожного и ограниченного, полководца, прославившегося совершенно незаслуженно.